Auteur de son premier livre de photographies aux éditions Atelier EXB, l’écrivain belge retrace sa relation aux images et son intérêt pour la peinture et l’art contemporain.

À l’occasion de sa rétrospective aux Franciscaines, à Deauville, la plasticienne révèle son admiration pour l’œuvre du célèbre photographe de Paris et son rapport à la vitrine comme mise en scène des corps.

Pour son nouveau siège, à AlUla, en Arabie saoudite, la Villa Hegra, lieu de résidences et de programmation culturelle franco-saoudien, se dote d’un mobilier conçu par le designer Paul Emilieu Marchesseau, mais aussi né d’une collaboration entre l’artiste Badr Ali et le fabricant suisse USM. Ces pièces sont à découvrir à Paris, au Salon Matter and Shape, jusqu’au 9 mars 2026.

La ville envisage de récupérer ce site emblématique, qui abrite depuis 1994 plus d’une douzaine de galeries et d’organisations artistiques à but non lucratif, afin d’y construire un programme de logements exigé par l’État de Californie.

Sébastien Faucon, directeur et conservateur en chef du LaM, à Villeneuve-d’Ascq, révèle l’importance de mettre en place de nouveaux récits au cœur d’une institution qui rouvrira ses portes début 2026.

À l’occasion de l’anniversaire de l’institution berlinoise, ses codirecteurs Sam Bardaouil et Till Fellrath décrivent leur vision du musée comme un lieu de production, de dialogue et d’expérimentation. Ils évoquent également le gala international du 14 mars 2026, moment structurant pour l’avenir.

Dans son atelier de Montreuil, l’actrice peint, dessine et brode quotidiennement. Une pratique instinctive et libre qui lui permet de crier sans déranger ses voisins.

Des maîtres anciens aux antiquités, en passant par le design brésilien, l’art tribal et le contemporain, la Foire belge offre un panorama éclectique et historique des arts mondiaux.

Le Guggenheim Bilbao réajuste ses protocoles muséaux et cultive le vivant en ses murs pour inciter le public à prendre conscience de la crise climatique.

Le Deji Art Museum, à Nankin, dévoile des pans inédits de sa collection permanente consacrée aux représentations florales dans l’art moderne et contemporain.

Pour sa 30e édition, le Festival biennal convie l’Espagne à se dévoiler de multiples façons à Bruxelles, Gand, Hornu, et plus largement en Belgique.

La Chargée de mission auprès de la Présidente du Louvre révèle sa relation aux œuvres de l’institution parisienne et décrit la notion d’expression de soi à travers ce portrait d’une adolescente fauchée par le destin.

Pour sa première exposition d’envergure au Maroc, l’artiste né en 1975 étrennera en janvier, à Rabat, les locaux de Kulte – Center for Contemporary Art & Editions, lequel milite pour sa labellisation en centre d’art.

Ancien élève de la F+F Schule für Kunst und Design, à Zurich, le chanteur suisse raconte comment cette école d’art lui « a sauvé la vie ». L’ami de Sophie Calle confie également sa prise de distance avec le marché de l’art et sa passion pour les musées régionaux.

Avec l’inauguration, à la fin d’octobre 2025, de son « jardin-architecture », la société helvète poursuit le verdissement de son site de Weil am Rhein, en Allemagne.

La musicienne revisite dans un double album les Études pour piano de Philip Glass. Passionnée par les arts abstrait, conceptuel et minimal, elle confie son envie de jouer à la Bourse de Commerce – Pinault Collection, à Paris.

L’historienne de la photographie, future directrice artistique du Pavillon populaire, à Montpellier, dévoile, à travers cette peinture d’une simplicité désarmante, son lien à la notion d’archives.

Pour sa 10e édition, le parcours d’art imaginé par les chorégraphes Selma et Sofiane Ouissi a proposé, au mois d’octobre 2025, une programmation éclectique réinvestissant l’espace public.

À l’honneur avec un mapping vidéo ponctuant l’accrochage permanent du MMVI, à Rabat, le Collectif Pixylone prépare un spectacle interrogeant la place du musée dans les pays du Maghreb et de la région MENA.

La jeune académicienne, dont les toiles aux pigments iridescents sont visibles chez Art : Concept, à Paris, révèle son admiration pour la sérigraphie de l’artiste français. Elle évoque ses liens d’amitié avec lui, ainsi que sa fascination pour l’esprit des années 1960 et 1970.

Le comédien et metteur en scène reprend Art de Yasmina Reza. L’occasion de parler de sa passion pour le dessin, de son amitié avec Sempé et de la peinture de son épouse.

Alors qu’il vient d’annoncer l’ouverture de sa Fondation à Arles à l’été 2026, l’artiste et académicien dévoile son attachement pour le ready-made de Marcel Duchamp ainsi que l’avenir de son projet arlésien.

Fondé en 2005 par Elisabeth Piskernik, l’espace d’art Le Cube, à Rabat, accueille artistes et commissaires tant marocains qu’étrangers, à travers des expositions ou des programmes de résidences et d’échanges réguliers.

Le professeur de psychiatrie est aussi peintre et sculpteur. Il assure le commissariat de l’exposition « Vulnérables », présentée dans la chapelle Saint-Louis de l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, à Paris.

Pour sa 2e édition, la Biennale Son étend sa durée d’un mois et demi à trois mois et ses espaces d’exposition à de nouveaux lieux entre Martigny et Sion.

À Marseille, le Cercle des Mécènes d’Art-o-rama tisse depuis trois ans une trame invisible mais puissante entre le monde de l’entreprise et celui de la création contemporaine. Un ballet discret et fécond, entre design, audace, et mystique méditerranéenne.

Art-o-rama rend hommage cette année à Roger Pailhas, galeriste charismatique, à l’occasion des vingt ans de son décès.

Voisin des pyramides de Gizeh, le Grand Egyptian Museum, vitrine d’un pays soucieux de clamer la grandeur de son passé, s'apprête à inaugurer ses salles en grande pompe.

Depuis septembre 2024, la Lausannoise dirige Halle Nord, un lieu singulier installé sur l’Île du Rhône, au cœur de Genève. Ce centre d’art, créé en 1981, se consacre au soutien de la jeune scène artistique locale.

Pour la première fois avec cette ampleur, la collection d’Élisabeth Bauchet-Bouhlal est présentée à Marrakech au sein du resort Es Saadi, dont elle est la P.-D. G., et du nouvel espace Jnane Élisabeth, dans l’exposition « From Morocco with Love ».