Après Londres et Dubaï, la galerie d’art moderne ouvre cette semaine un espace rue de Seine, à Paris, à un emplacement très recherché. Entretien avec Stéphane Custot, son cofondateur.

Pour sa 3e édition, le prix, doté de 40 000 euros, a été remis lors du vernissage d’Art Paris le 8 avril 2026 au Grand Palais, à Paris, en présence des membres du jury.

Un galeriste et une chercheuse dévoilent une étude inédite sur la diversité au sein des galeries, leur place sur le marché mais aussi, sujet sensible, leurs revenus. Avec certains constats inattendus.

Tandis que la Foire revient début avril au Grand Palais, son commissaire général présente cette édition 2026 pleine de promesses malgré un contexte global tendu.

Lancé en 2024, le prix porté par BNP Paribas Banque Privée au sein de la Foire d’art moderne et contemporain récompense le parcours d’un artiste français vivant.

En réunissant vingt-sept galeries de moins de dix ans d’existence, la section Promesses d’Art Paris offre un aperçu particulièrement dynamique de la scène émergente, à travers des pratiques qui explorent de nouveaux rapports à la matière, au récit et aux imaginaires.

Invité par Art Paris à imaginer un parcours thématique dédié à la scène française, Loïc Le Gall explore les liens indéfectibles entre art et langage. Une traversée qui relie les parois de Lascaux aux écritures binaires, tout en célébrant la vitalité de la création hexagonale.

Nous avons retenu six galeries qui incarnent la diversité de cette édition, de l’art conceptuel aux pratiques contemporaines tissées en passant par le détournement culinaire.

Visitée par un public nombreux et jeune, la foire d’art moderne et contemporain a démarré cette semaine avec de nombreuses transactions, rappelant que ce hub entre l’Asie et l’Occident redevient un grand rendez-vous, même sans la frénésie d’avant le la crise de Covid-19.

Pour sa 19e édition, au Carreau du Temple à Paris, la Foire réunit 73 galeries autour d'un marché du dessin contemporain qui, malgré les incertitudes actuelles, affiche une belle vitalité. Premier bilan au soir du vernissage.

Selon « The Art Basel and UBS Global Art Market Report », le marché de l’art a enregistré une légère croissance l’an dernier, après une précédente contraction.

Le musée du Luxembourg, à Paris, met en lumière le parcours et l’héritage de l’artiste britannique, dans une monographie d’envergure, la première en France consacrée à son œuvre avant-gardiste.

Il est des artistes que l’histoire ne marginalise pas tout à fait par hasard – peut-être parce qu’ils bousculent trop de cadres à la fois. Léonard Sarluis (1874-1949) appartient à cette catégorie imprévisible : un symboliste déjanté, dont l’œuvre et la figure n’ont cessé de brouiller les frontières entre les genres, les croyances et les corps.

À la Galerie Eric Coatalem, à Paris, « Les Tiepolo dans les collections privées » rappelle avec éclat que, dans cette dynastie de virtuoses, la feuille n’est pas l’antichambre de la peinture, mais une œuvre en soi.

Le Rijksmuseum, à Amsterdam, confronte les nombreuses interprétations à travers les siècles des mythes et métaphores issus de l’œuvre du poète latin.

Le cofondateur du Consortium Museum, à Dijon, l’un des premiers centres d’art contemporain labellisé en France en 1982, revient sur cette aventure singulière, ses rencontres avec les artistes et la constitution d’une exceptionnelle collection. Il évoque l’avenir à l’approche du cinquantenaire de l’institution en 2027.

Née en 1940 à Linz, en Autriche, aujourd’hui installée à Vienne, l’artiste conceptuelle féministe présente à la galerie Thaddaeus Ropac de Milan des œuvres en dialogue avec celles de Ketty La Rocca, créatrice italienne elle-même engagée et pionnière dans les années 1960. L’occasion de revenir sur son parcours, ses combats et ses projets.

À travers près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins et photographies, Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse consacrent une rétrospective au créateur de mode, né en 1949. Retour sur le parcours et les rencontres d’un artiste aussi protéiforme qu’inclassable.

Avant sa fermeture complète pour travaux, le Centre Pompidou, à Paris, a donné carte blanche au photographe allemand, dont l’univers visuel et sonore habite avec maestria l’espace de la bibliothèque publique d’information.

À Paris, la commissaire d’exposition Georgia René-Worms s’associe à la galerie associative Treize pour présenter la première exposition monographique en France consacrée à la photographe et militante britannique Jo Spence.

Pendant Paris Photo, la maison Millon présente la collection du photographe et marchand Léon Herschtritt, disparu en 2020. Celle-ci retrace l’itinéraire d’un artiste engagé et d’un collectionneur passionné.

Le Salon dédié à l’expérimentation de l’image revient pour une 9e édition dans le 1er arrondissement de Paris, avec un regard décadré sur le médium.

Deux parcours photographiques se côtoient au cœur de Paris, jusqu’en Île-de-France.

Le directeur de la communication de la foire succède à Clément Delépine, qui part après avoir piloté les 4 premières éditions d’Art Basel Paris.

Pour le programme « Pourquoi Paris ? » de Julie Boukobza, la sculptrice brésilienne investit l’Hôtel Balzac avec une installation mêlant sculptures et vidéo.

Les leaders du marché ont joué le jeu pour l’ouverture de la foire parisienne, qui prend de plus en plus de poids.

Alors que la 4e édition d’Art Basel Paris ouvre ce 22 octobre, entretien avec Vincenzo de Bellis, directeur des foires Art Basel, sur la place de Paris.

La vacation inclut notamment un tableau de l’une des séries les plus connues de René Magritte, « La Magie noire ».

La maison de ventes Christie’s ouvre le bal des enchères parisiennes avec quatre ventes dédiées à l’art moderne et contemporain.

Avec « Silent House », développée à la Villa Médicis, l'artiste propose un questionnement sur la relation entre vivant et non-vivant.

L'artiste explore le thème de la chute dans une installation toute de vert vêtue.

Avec « Rift », une installation immersive, l'artiste franco-danoise imagine une stratification de formes et de paysages.

Pour le prix Marcel-Duchamp, l'artiste français a imaginé de grandes sculptures d’oiseaux qui dialoguent avec des silhouettes de perroquets en bronze et soixante-dix portraits stylisés pour interroger notre rapport au vivant et à l’éphémère.

Premier Salon de la rentrée dédié à l’art contemporain, Art-o-rama distingue chaque année plusieurs artistes à travers une série de prix d’acquisition portés par des partenaires engagés. Pensés comme des formes de soutien direct, ces prix participent à la visibilité d’œuvres singulières et à la vitalité même de la foire.

À Marseille, le Cercle des Mécènes d’Art-o-rama tisse depuis trois ans une trame invisible mais puissante entre le monde de l’entreprise et celui de la création contemporaine. Un ballet discret et fécond, entre design, audace, et mystique méditerranéenne.

Nele Verhaeren, directrice d’Art Brussels, dévoile cette édition 2025 de la Foire et présente ses nouveautés.

Si la Foire ne génère plus de salons off, c’est dû au maillage dense de lieux culturels offrant, au même moment dans la capitale, une programmation des plus éclectiques.

Pour sa 41e édition, la Foire bruxelloise retourne à Brussels Expo, en privilégiant les solo et duo shows, et avec la volonté de renouveler l’expérience du visiteur.

Soucieuses d’enrichir le programme et de mettre en exergue les formes diverses de l’art contemporain, les organisatrices d’Art Brussels ont introduit plusieurs nouvelles initiatives cette année.