Livres
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Sous le titre Nos rêves lointains, l’écrivaine a imaginé une création littéraire à partir d’une sélection de clichés issus de la collection de la Fnac sur le thème du voyage. Un récit décliné sous la forme d’une exposition aux Rencontres d’Arles.
Jean-Baptiste Carobolante propose une réflexion enthousiasmante sur l’histoire du rapport à l’art.
Un ouvrage de référence, C.A.S.A. – Casablanca Art School Archives, et une exposition, « Regards sur l’École de Casablanca 1962-1987 », dans la ville même qui l’a vu naître, reviennent sur ce mouvement fondateur de la modernité plastique au Maroc.
Dans un petit livre illustré, Oublier la peinture, le cinéaste retrace son parcours d’artiste peintre et de graphiste dans les années 1970. Un récit intime en forme de psychanalyse.
Deux livres récents et un détour par la scène artistique bruxelloise sont l’occasion d’un plaidoyer pour un engagement écologique des créateurs et créatrices centré sur la matière.
À l’heure où les librairies ferment plus qu’elles n’ouvrent, n’oublions pas de lire. Voici une sélection de trois ouvrages.
Le photographe, avec son ami et tireur Guillaume Geneste, offre, tel un catalogue raisonné, un panorama de tous les ouvrages qui ont compté pour lui.
La correspondance passionnante de l’artiste avec sa sœur écrivaine est publiée pour la première fois en français, dans un volume très soigné.
Dans un nouvel opus, l’essayiste s’intéresse à la fragmentation de notre regard sur le réel (ou ce qu’il en reste).
Une anthologie dévoile pour la première fois une sélection majeure d’écrits de la photographe d’origine allemande, pour la plupart inédits.
La correspondance entre le peintre surréaliste et son galeriste offre un précieux témoignage du processus créatif et retrace, en images, une période d’émulation.
La commissaire d’exposition Julia Marchand dirige un ouvrage collectif consacré à l’adolescence dans l’art contemporain.
La commissaire d’exposition et critique d’art Marianne Derrien publie un ouvrage à la croisée de l’essai critique, du récit et du carnet de voyage.
Mara Hoberman invite à voyager aux côtés de la peintre abstraite américaine qui s’était établie en France après 1950, donnant la parole à des plasticiens partageant ses horizons.
Alice Dusapin, Martin Laborde et Baptiste Pinteaux s’entretiennent avec leur collaboratrice, revenant sur sa trajectoire artistique par le biais de la thématique des lieux traversés.
Apparus à la fin du XIXe siècle, ces « livres de dialogue », selon les termes du poète Yves Peyré, sont le fruit d’un échange entre des artistes et des écrivains. Comment, dans un contexte économique difficile, ont-ils su se réinventer ?
L’historienne d’art Marie Adjedj signe un ouvrage passionnant sur la réinvention, avec l’émergence de l’art conceptuel, de la critique d’art et du commissariat d’exposition.
Le président de la galerie Lelong, basée à Paris et New York, témoigne de sa proximité avec l’artiste franco-américaine à laquelle il vient de consacrer un ouvrage.
La première monographie française dédiée à la « baronne Dada » contribue à une redéfinition des dogmes de l’histoire de l’art.
Dans un ouvrage soigné, l’homme d’affaires François Pinault et les équipes chargées de valoriser son importante collection d’art contemporain en ont sélectionné les œuvres emblématiques.
Scénographe, militante écologiste et membre du mouvement Les Soulèvements de la Terre, l’architecte analyse l’impact de la construction sur l’environnement dans l’ouvrage « Désarmer le béton, ré-habiter la terre ».
L’historien d’art Peter Geimer revient, avec humour, sur les représentations de Musca domestica, un motif familier, mais pas si anecdotique.
La chercheuse Charlotte Foucher Zarmanian signe un essai consacré à ses paires et à leur conquête de la discipline.
Auteur de son premier livre de photographies aux éditions Atelier EXB, l’écrivain belge retrace sa relation aux images et son intérêt pour la peinture et l’art contemporain.
Cette publication annuelle a pour ambition de favoriser, non sans éclectisme, un accès à des travaux inédits ou méconnus d’écrivains, d’artistes, d’architectes ou de photographes.
Avec Milestones, la maison d’édition centenaire invite à pénétrer dans les coulisses de la pratique d’artistes vivants. Les trois premiers volumes sont autant de voyages immersifs dans le processus créatif d’Alex Katz, William Kentridge et Georg Baselitz.
Partant d’un photogramme de la Foire aux croûtes à Montmartre, issu des Archives de la Planète, l’auteur Thomas Clerc signe une nouvelle promenade visuelle parisienne.
Dans « L’Œil et l’index. Barthes reset », le praticien et théoricien de la photographie propose une relecture de « La Chambre Claire », œuvre canonique du sémiologue français.
Un essai de l’historien de la mode et conservateur Denis Bruna retrace l’évolution de soixante-cinq de vêtements quotidiens à travers les siècles.
Claude Mollard, secrétaire général du futur établissement culturel de 1971 à 1978, fut aux premières loges de la construction du Centre Pompidou. Son journal, publié 50 ans après, en dévoile les coulisses.