Au PoMo, à Trondheim, la photographe américaine délaisse les portraits et les villes qui ont fait sa renommée pour les montagnes de Norvège. Saisies dans la lumière bleue de l’hiver, elles sont les véritables personnages d’un ensemble où se mêlent photographie et céramique.

Au musée du Luxembourg, à Paris, une exposition s’attarde sur la pratique et le rôle du dessin pour l’icône du pop art, à rebours de l’image que celle-ci a léguée à la postérité.

Puisant dans les collections du Victoria & Albert Museum, à Londres, Fiona Rogers bouscule une histoire largement écrite au masculin.

Avec pour thème le « Reassembling » et pour « Grand Invité » l’artiste sud-africain, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles se lance de nouveaux défis, tout en revenant à ses fondamentaux historiques.

Réunis pour la sixième édition du mentorat de Reiffers Initiatives, Thomas Houseago et Théo Mercier s’installent sur les deux niveaux du Studio des Acacias à Paris, où chacun livre sa vision de l’atelier. Le premier dévoile un espace de travail laissé en l’état, le second donne corps à une géographie intime, peuplée d’objets hétéroclites comme autant de sources d’inspiration.

Le salon consacré à la céramique et au verre prend du coffre et profite du voisinage, rive gauche, de Design Miami Paris. Les premiers jours se sont soldés par de nombreuses transactions.

Pour sa troisième collaboration avec Art Basel Paris, Miu Miu a invité la cinéaste française Alice Diop à concevoir « Geste de Consolation », une installation immersive qui explore les représentations des femmes noires et fait dialoguer cinéma, arts plastiques, littérature et performances.

La foire dédiée à la scène asiatique contemporaine réunit 150 artistes issus de 24 territoires à la Monnaie de Paris. Un panorama plein de vitalité.

Malgré les incertitudes actuelles du marché, la foire de design a engrangé des ventes importantes à l’ouverture, toujours dans l’écrin somptueux de l’Hôtel de Maisons.

Pour sa 12e édition, la Foire s’installe quai de Valmy, dans un immeuble désaffecté. Au programme : 54 galeries de 19 pays, un focus coréen et des prix souvent sous les 10 000 euros.

Le musée Jacquemart-André, à Paris, revient sur la destinée et sur la postérité du prodige du maniérisme italien.

L’artiste britannique convoque dans « 66–76–26 », nouvelle création minimaliste et puissante, Nina Simone et David Bowie interprétant a cappella « Wild is the Wind ».

Pour son exposition inaugurale en tant que directrice artistique du Pavillon populaire, Luce Lebart revisite l’histoire du médium à travers ses inventions, ses exploits et ses images fondatrices.

Pour sa 4e édition, le festival met à l’honneur les deux créateurs dans différents sites de la Région Centre-Val de Loire, où ils ont vécu. Ce partenariat avec le Centre Pompidou s’accompagne de visites d’ateliers d’artistes contemporains.

Les éditions Vroum consacrent un volume aux performances de l’artiste espagnole, figure majeure de l’art contemporain.

Le Grand Palais, à Paris, propose, avec la rétrospective « Cezanne et nous », de découvrir l’extraordinaire renommée dont jouit encore aujourd’hui le peintre d’Aix-en-Provence auprès des artistes.

L’historien d’art et chercheur Arnauld Pierre, dans son essai Machines célibataires, scrute, à travers l’art contemporain, « l’avènement d’un surhomme technologique, un posthumain augmenté ».

À Saint-Paul-de-Vence, la Fondation Maeght explore la place de l’eau dans l’œuvre de l’artiste américain, dans une vaste exposition conçue par le commissaire Éric de Chassey.

Dix ans après la disparition du portraitiste malien, la transcription d’une conférence donnée à l’Ensba de Lyon révèle sa conception profondément sociale du médium.

La 18e édition de la manifestation d’art contemporain propose un voyage onirique adossé à une réflexion sur la manière dont l’économie a façonné l’identité de la capitale des Gaules.

Une anthologie de textes de la grande penseuse de l’art conceptuel étatsunienne permet d’explorer ses réflexions et son parcours.

L’exposition organisée à la Morgan Library & Museum, à New York, permet d’explorer, à travers plus de 110 planches-contacts de sa collection, la vie et le processus créatif du photographe américain.

« Enseigner et apprendre », ouvrage novateur de l’artiste franco-américain, connaît une nouvelle traduction, après être resté longuement épuisé. L’occasion de revenir sur une pensée foisonnante.

Le musée d’Art moderne de Paris présente l’œuvre du peintre allemand à travers une sélection de seize grands tableaux.

Au Guggenheim Bilbao, quelque 140 œuvres retracent près de sept décennies de création de l’artiste américain. Ses motifs y apparaissent moins comme des emblèmes que comme les instruments d’une recherche obstinée sur la perception.

Le musée des Arts décoratifs, à Paris, à travers plus de 550 objets et œuvres, invite à vivre la journée type d’une famille aristocratique du Siècle des Lumières.