Critique
L'équipe de The Art Newspaper visite les expositions et vous livre son point de vue... sans préjugé ni concession...
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L’historien d’art et chercheur Arnauld Pierre, dans son essai Machines célibataires, scrute, à travers l’art contemporain, « l’avènement d’un surhomme technologique, un posthumain augmenté ».
À Saint-Paul-de-Vence, la Fondation Maeght explore la place de l’eau dans l’œuvre de l’artiste américain, dans une vaste exposition conçue par le commissaire Éric de Chassey.
Dix ans après la disparition du portraitiste malien, la transcription d’une conférence donnée à l’Ensba de Lyon révèle sa conception profondément sociale du médium.
La 18e édition de la manifestation d’art contemporain propose un voyage onirique adossé à une réflexion sur la manière dont l’économie a façonné l’identité de la capitale des Gaules.
Une anthologie de textes de la grande penseuse de l’art conceptuel étatsunienne permet d’explorer ses réflexions et son parcours.
L’exposition organisée à la Morgan Library & Museum, à New York, permet d’explorer, à travers plus de 110 planches-contacts de sa collection, la vie et le processus créatif du photographe américain.
« Enseigner et apprendre », ouvrage novateur de l’artiste franco-américain, connaît une nouvelle traduction, après être resté longuement épuisé. L’occasion de revenir sur une pensée foisonnante.
Le musée d’Art moderne de Paris présente l’œuvre du peintre allemand à travers une sélection de seize grands tableaux.
Au Guggenheim Bilbao, quelque 140 œuvres retracent près de sept décennies de création de l’artiste américain. Ses motifs y apparaissent moins comme des emblèmes que comme les instruments d’une recherche obstinée sur la perception.
Le musée des Arts décoratifs, à Paris, à travers plus de 550 objets et œuvres, invite à vivre la journée type d’une famille aristocratique du Siècle des Lumières.
C’est l’exposition de la rentrée dans la capitale belge : « Africa Legacy. Berceau de l’art » revisite l’art africain, tant ancien que contemporain, en en pointant ses continuités au-delà des époques.
Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture consacre une exposition d’envergure à l’icône du pop art. Quelque 200 œuvres y sont présentées, en partenariat avec The Andy Warhol Museum de Pittsburgh.
La cité bourguignonne déploie en deux lieux le double volet de l’exposition « Répéter-muter » : quarante œuvres, dont cinq inédites, du peintre franco-algérien, en regard du patrimoine local.
La photographe française a immortalisé les jeunes gens évoluant sur la place de la République, à Paris, dans un ouvrage qui saisit, par ses détails, la vitalité inaliénable d’une génération.
L’exposition au Palais de Tokyo, à Paris, marque la fin des plus de vingt ans d’éclipse qu’a connus l’œuvre de la sculptrice britannique.
Le MAMC+ montre conjointement en ses murs une rétrospective de Frank Stella et une sélection d’œuvres d’une génération d’artistes ayant révolutionné l’art contemporain outre-Atlantique.
L’un des événements majeurs organisés par la ville finlandaise d’Oulu, désignée Capitale européenne de la culture 2026, est le programme « Climate Clock ». Ces œuvres, réparties dans la région, agissent tels des révélateurs de la crise climatique.
À l’occasion de la rétrospective parisienne que la Fondation Henri Cartier-Bresson consacre au photographe japonais sort la première anthologie française de ses écrits.
Le photographe d’origine belge a invité le cinéaste Cédric Klapisch à accompagner de récits une large sélection de ses clichés saisis au fil des années à travers la ville de New York.
Au Grand Palais, à Paris, les installations spectaculaires de l'artiste argentin déstabilisent les visiteurs à la manière d'un parc d'attraction visuel.
LE BAL, à l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, met à l’honneur la collection du Wilson Centre for Photography constituée, à Londres, par Michael et Jane Wilson.
Dévoilée au Nouveau Musée national de Monaco, une importante collection privée consacrée à l’artiste roumain offre un panorama inédit d’une œuvre traversée par le rêve, la magie et l’ésotérisme.
«Helter Skelter», l’exposition présentée par la Fondazione Prada dans la Sérénissime, inaugure un dialogue créatif entre les deux artistes américains.
À l’occasion du centenaire de la marque, le musée Jean-Honoré Fragonard, à Grasse, dédie un parcours thématique au sujet de l’âge tendre, cher au maître rococo, et à son siècle.
Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à l’artiste américaine, figure d’avant-garde du XXe siècle.
Fruit d’un travail de plusieurs années, cette exposition se déploie dans trois lieux de la cité qui vit naître la Renaissance.