Le musée des Arts décoratifs, à Paris, à travers plus de 550 objets et œuvres, invite à vivre la journée type d’une famille aristocratique du Siècle des Lumières.

C’est l’exposition de la rentrée dans la capitale belge : « Africa Legacy. Berceau de l’art » revisite l’art africain, tant ancien que contemporain, en en pointant ses continuités au-delà des époques.

L’historien d’art et chercheur Arnauld Pierre, dans son essai Machines célibataires, scrute, à travers l’art contemporain, « l’avènement d’un surhomme technologique, un posthumain augmenté ».

Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture consacre une exposition d’envergure à l’icône du pop art. Quelque 200 œuvres y sont présentées, en partenariat avec The Andy Warhol Museum de Pittsburgh.

La cité bourguignonne déploie en deux lieux le double volet de l’exposition « Répéter-muter » : quarante œuvres, dont cinq inédites, du peintre franco-algérien, en regard du patrimoine local.

La photographe française a immortalisé les jeunes gens évoluant sur la place de la République, à Paris, dans un ouvrage qui saisit, par ses détails, la vitalité inaliénable d’une génération.

L’exposition au Palais de Tokyo, à Paris, marque la fin des plus de vingt ans d’éclipse qu’a connus l’œuvre de la sculptrice britannique.

Le MAMC+ montre conjointement en ses murs une rétrospective de Frank Stella et une sélection d’œuvres d’une génération d’artistes ayant révolutionné l’art contemporain outre-Atlantique.

L’un des événements majeurs organisés par la ville finlandaise d’Oulu, désignée Capitale européenne de la culture 2026, est le programme « Climate Clock ». Ces œuvres, réparties dans la région, agissent tels des révélateurs de la crise climatique.

À l’occasion de la rétrospective parisienne que la Fondation Henri Cartier-Bresson consacre au photographe japonais sort la première anthologie française de ses écrits.

Le photographe d’origine belge a invité le cinéaste Cédric Klapisch à accompagner de récits une large sélection de ses clichés saisis au fil des années à travers la ville de New York.

Au Grand Palais, à Paris, les installations spectaculaires de l'artiste argentin déstabilisent les visiteurs à la manière d'un parc d'attraction visuel.

LE BAL, à l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, met à l’honneur la collection du Wilson Centre for Photography constituée, à Londres, par Michael et Jane Wilson.

Dévoilée au Nouveau Musée national de Monaco, une importante collection privée consacrée à l’artiste roumain offre un panorama inédit d’une œuvre traversée par le rêve, la magie et l’ésotérisme.

«Helter Skelter», l’exposition présentée par la Fondazione Prada dans la Sérénissime, inaugure un dialogue créatif entre les deux artistes américains.

À l’occasion du centenaire de la marque, le musée Jean-Honoré Fragonard, à Grasse, dédie un parcours thématique au sujet de l’âge tendre, cher au maître rococo, et à son siècle.

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à l’artiste américaine, figure d’avant-garde du XXe siècle.

Fruit d’un travail de plusieurs années, cette exposition se déploie dans trois lieux de la cité qui vit naître la Renaissance.

Au Centre international d’art et du paysage de Vassivière (CIAP), l’exposition « Alors nous irons trouver la couleur ailleurs » rassemble un ensemble d’artistes autour des usages et des perceptions de la couleur. Présentées dans le bâtiment d’Aldo Rossi, les œuvres prolongent la découverte du parc de sculptures installé sur l’île et les rives du lac.

Jardin de thé, terrain de basket ou installations artistiques : la 16e édition de la biennale itinérante transforme des églises désacralisées à Duisbourg, Essen, Gelsenkirchen et Bochum.

Expositions historiques et projets contemporains se déploient à grande échelle dans la région qui a vu naître cette révolution artistique.

Pour sa première édition, le Festival international de l’image réunit plusieurs générations de photographes dans des lieux patrimoniaux de la ville marocaine.

À la Fondation Beyeler, en Suisse, Pierre Huyghe orchestre un dialogue magistral entre œuvres emblématiques et inédites. Un univers hybride, interconnecté, rythmé par un souffle vital.

Longtemps réduit à ses reliefs abstraits, l’artiste franco-arménien fait l’objet d’une première grande rétrospective au musée de Grenoble, laquelle révèle l’ampleur d’une œuvre protéiforme, entre abstraction géométrique, collages cubistes et visions surréalistes.

Jean-Baptiste Carobolante propose une réflexion enthousiasmante sur l’histoire du rapport à l’art.

À l’occasion du centenaire de la disparition du peintre, le musée d’Art moderne du Havre invite à découvrir son œuvre de jeunesse – de 1845 à 1874 – en terre normande.

Dans une exposition limpide et sereine, une immersion dans la couleur, l’artiste réactualise à la Scuola Grande dei Carmini les vertus cardinales et théologales, invitant le visiteur à renouer avec elles.

Le Kunstmuseum de Bâle a sélectionné 80 images liées à la diversité des expressions de genre et des sexualités, de 1869 à 1939, retraçant une histoire visuelle de la communauté LGBTQ+.

Un ouvrage de référence, C.A.S.A. – Casablanca Art School Archives, et une exposition, « Regards sur l’École de Casablanca 1962-1987 », dans la ville même qui l’a vu naître, reviennent sur ce mouvement fondateur de la modernité plastique au Maroc.

La vidéo « Memory Palace » de l’artiste français, présentée à l’espace Van Gogh dans le cadre des Rencontres d'Arles, orchestre archives, textes, musiques, et interroge : quelles images persistent, et lesquelles voulons-nous conserver dans ce maelström perpétuel ?