Au Grand Palais, à Paris, les installations spectaculaires de l'artiste argentin déstabilisent les visiteurs à la manière d'un parc d'attraction visuel.

Fruit d’un travail de plusieurs années, cette exposition se déploie dans trois lieux de la cité qui vit naître la Renaissance.

Au Centre international d’art et du paysage de Vassivière (CIAP), l’exposition « Alors nous irons trouver la couleur ailleurs » rassemble un ensemble d’artistes autour des usages et des perceptions de la couleur. Présentées dans le bâtiment d’Aldo Rossi, les œuvres prolongent la découverte du parc de sculptures installé sur l’île et les rives du lac.

Dévoilée au Nouveau Musée national de Monaco, une importante collection privée consacrée à l’artiste roumain offre un panorama inédit d’une œuvre traversée par le rêve, la magie et l’ésotérisme.

Jardin de thé, terrain de basket ou installations artistiques : la 16e édition de la biennale itinérante transforme des églises désacralisées à Duisbourg, Essen, Gelsenkirchen et Bochum.

Expositions historiques et projets contemporains se déploient à grande échelle dans la région qui a vu naître cette révolution artistique.

Pour sa première édition, le Festival international de l’image réunit plusieurs générations de photographes dans des lieux patrimoniaux de la ville marocaine.

À la Fondation Beyeler, en Suisse, Pierre Huyghe orchestre un dialogue magistral entre œuvres emblématiques et inédites. Un univers hybride, interconnecté, rythmé par un souffle vital.

Longtemps réduit à ses reliefs abstraits, l’artiste franco-arménien fait l’objet d’une première grande rétrospective au musée de Grenoble, laquelle révèle l’ampleur d’une œuvre protéiforme, entre abstraction géométrique, collages cubistes et visions surréalistes.

Jean-Baptiste Carobolante propose une réflexion enthousiasmante sur l’histoire du rapport à l’art.

À l’occasion du centenaire de la disparition du peintre, le musée d’Art moderne du Havre invite à découvrir son œuvre de jeunesse – de 1845 à 1874 – en terre normande.

L’un des événements majeurs organisés par la ville finlandaise d’Oulu, désignée Capitale européenne de la culture 2026, est le programme « Climate Clock ». Ces œuvres, réparties dans la région, agissent tels des révélateurs de la crise climatique.

Dans une exposition limpide et sereine, une immersion dans la couleur, l’artiste réactualise à la Scuola Grande dei Carmini les vertus cardinales et théologales, invitant le visiteur à renouer avec elles.

Le Kunstmuseum de Bâle a sélectionné 80 images liées à la diversité des expressions de genre et des sexualités, de 1869 à 1939, retraçant une histoire visuelle de la communauté LGBTQ+.

Un ouvrage de référence, C.A.S.A. – Casablanca Art School Archives, et une exposition, « Regards sur l’École de Casablanca 1962-1987 », dans la ville même qui l’a vu naître, reviennent sur ce mouvement fondateur de la modernité plastique au Maroc.

La vidéo « Memory Palace » de l’artiste français, présentée à l’espace Van Gogh dans le cadre des Rencontres d'Arles, orchestre archives, textes, musiques, et interroge : quelles images persistent, et lesquelles voulons-nous conserver dans ce maelström perpétuel ?

Le photographe, avec son ami et tireur Guillaume Geneste, offre, tel un catalogue raisonné, un panorama de tous les ouvrages qui ont compté pour lui.

À Bruges, le nouveau centre d’art se positionne comme un outil culturel de premier ordre. Il réexamine, dans un contexte architectural contemporain et avec ambition, le passé tant historique qu’artistique de la cité.

Grâce aux apports de ses collections de photographie et de textiles, l’institution parisienne enrichit magnifiquement l’exposition londonienne, qu’elle reçoit à son tour.

La correspondance passionnante de l’artiste avec sa sœur écrivaine est publiée pour la première fois en français, dans un volume très soigné.

Dans un nouvel opus, l’essayiste s’intéresse à la fragmentation de notre regard sur le réel (ou ce qu’il en reste).

À Paris, le musée du Louvre invite le musée Rodin à mettre en regard l’œuvre des deux virtuoses du corps humain, à travers une exploration sensible où la matière semble prendre vie.

Au Carré d’art, à Nîmes, une exposition d’ampleur du duo franco-serbe propose une réflexion sur la place de la peinture dans l’iconographie contemporaine.

Le musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, à Rabat, accueille l’exposition « Œuvre en héritage », une plongée dans la peinture d’un artiste sans frontières, mais ancré dans son territoire.

Intitulée « Edge », la 14e édition du festival international de photographie nippon a rassemblé grands noms – Daido Moriyama, Anton Corbijn, Linder Sterling – et jeunes talents, avec un focus sur la création sud-africaine.

Le Centre Pompidou – Metz inaugure, en cent œuvres, un cycle d’une année célébrant, à travers la France, le centenaire de la naissance de ce représentant majeur de l’abstraction géométrique.

Entre les corps exposés de Florentina Holzinger et l’hospitalité imaginée par Rirkrit Tiravanija, les pavillons nationaux de la Biennale dessinent une cartographie inquiète du présent.

La pièce de Louise Lawler, diffusée à l’initiative de Good Books, à Paris, ne dément pas son actualité quant à la présence encore dominante des hommes dans le récit de l’histoire de l’art.

Une anthologie dévoile pour la première fois une sélection majeure d’écrits de la photographe d’origine allemande, pour la plupart inédits.

Les Tanneries à Amilly, dans le Loiret, proposent, à l’occasion de leurs dix ans, l’exposition « Abstraction, abstractions ! », visible jusqu’à la fin du mois d’août.