Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc consacre une rétrospective au photographe français. Rencontre avec son commissaire Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris.

La Fondation Bemberg met en lumière une sélection de clichés issus de la vaste collection de Leticia et Stanislas Poniatowski.

Le festival de photographie a ouvert sa 55e édition, qui se tient jusqu’au 29 septembre 2024 à Arles et dans sa région. Tour d’horizon d’un ensemble d’expositions célébrant les femmes.

Le musée national Picasso-Paris propose une relecture de l’œuvre de l’artiste espagnol à travers les influences qui ont nourri son processus créatif.

Un ouvrage édité par Thames & Hudson fait pénétrer le lecteur pour la première fois dans l’intérieur de Prospect Cottage, la maison du cinéaste Derek Jarman dans le Kent.

À l’occasion d’une acquisition majeure d’œuvres d’Hannah Villiger, le Centre Pompidou met en lumière à Paris la pratique énigmatique de cette artiste d’origine suisse, à mi-chemin entre la photographie et la sculpture.

Pour sa 9e édition, la foire britannique de photographie réunit plus de cent galeries internationales et confirme sa volonté de s’ouvrir vers le marché de l’art contemporain.

L’exposition «Regarde !» à la Maison de la photographie Robert-Doisneau, à Gentilly, retrace 150 ans de livres photographiques pour enfants.

Réunissant plus de cent galeries internationales, la première Foire britannique de photographie se déploie de nouveau à Somerset House pour une 9e édition tournée vers la création française.

Le Festival de photographie fondé par Lucille Reyboz et Yūsuke Nakanishi place sa 12e édition sous le signe de la « source » : un lieu de friction entre conflit et liberté, et l’espoir d’un autre futur. Tour d’horizon.

Au cœur de cette exploration se trouve le concept de la dette comme fondement de la société autant que vecteur d’influence.

Dans cette expérience participative pluridisciplinaire, Lee Bae entrelace avec poésie l’histoire et le folklore de son pays à l’art contemporain, afin de réenvisager la connexion profonde unissant les humains à la nature.

Orchestrée par la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso avec le soutien de la galerie Almine Rech, l’exposition personnelle d’Ewa Juszkiewicz, intitulée « Locks with Leaves and Swelling Buds », est une exploration des frontières de l’art du portrait.

Le Palazzo Rocca Contarini Corfù accueille des peintures, dessins, sculptures et installations de Jim Dine (né en 1935), peintre, sculpteur et poète américain.

Les films et installations vidéo sélectionnés explorent les questions de communauté, de souvenir, d’exil, de traversées transnationales et de mémoire.

Francesco Vezzoli (né en 1971) est renommé pour ses portraits dans lesquels culture populaire et histoire de l’art ne font qu’un.

L'exposition « Helmut Newton. Legacy » revient sur l’immense héritage laissé par le photographe australien.

Invité à livrer son regard sur la création hexagonale présentée à la 26e édition d’Art Paris, le directeur de l’INHA imagine un parcours intitulé « Fragiles utopies ».

Le 55e festival de photographie se tient du 1er juillet au 29 septembre. Cette édition conçue par Christoph Wiesner et Aurélie de Lanlay, directeur et directrice adjointe des Rencontres d’Arles, a pour titre « Sous la surface », un clin d’œil à l’un des invités d’honneur cette année : le Japon.

La Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris, propose une relecture de l’œuvre du photographe Arthur Fellig, dit Weegee, connu surtout pour avoir documenté les bas-fonds new-yorkais.

L’exposition « À partir d’elle » au BAL, à Paris, qui mêle photographies, textes et vidéos, témoigne des relations qu’entretiennent les artistes avec leur mère.

« À l’intérieur », la première monographie de l’artiste sur son travail de collage autour des arts décoratifs, paraît ce mois chez In fine éditions d’art.

Le musée cantonal des beaux-arts, à Lausanne, remonte aux origines de l’art immersif qui émerge entre 1949 et 1969.

L’exposition collective « Révélation ! Art contemporain du Bénin » atteste du foisonnement de la scène artistique du pays et de sa diaspora.

L’Américain Joel Sternfeld compte parmi les précurseurs qui ont hissé la photographie couleur au rang d’art dans les années 1970.

L’art fut une source féconde pour l’enseignement de Jacques Lacan.

Depuis 2020, le collectionneur contribue à la création d’un fonds de photographie au musée grenoblois. Lequel présente « Une histoire d’images », une exposition dressant un premier bilan de ce mécénat.

Grande figure de la « peinture populaire », le peintre congolais bénéficie de sa première rétrospective française.

Intitulée « Time Travel », une monographie publiée aux éditions Rizzoli Electa plonge le lecteur dans les mondes hybrides de l’artiste français.

Expérimentateur de la pellicule couleur à la fin des années 1960, William Eggleston appartient aux grands noms de la photographie.