Vincent Wackenheim offre une analyse exhaustivement illustrée de la persistance du motif de la danse macabre dans l’iconographie après l’époque moderne.

La grande manifestation, placée sous le commissariat de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung et de son équipe, réagit au temps présent et s’ouvre largement à l’Afrique.

À l’invitation de Pierre Mabille, neuf artistes évoquent l’œuvre du peintre germano-américain et l’héritage de cette figure influente du XXe siècle.

L’œuvre méconnue de la photographe américaine fait l’objet d’une expérimentation photolittéraire avec l’auteure Hélène Giannecchini, publiée par l’Atelier EXB et exposée au BAL, à Paris.

Le musée des Arts décoratifs de Paris célèbre le centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, à Paris, avec une exposition roborative sur ce style phare des Années folles, dont nombre de pièces de ses collections.

Une monographie de référence de l’artiste française, intitulée I Am the Last Woman Object, accompagne jusqu’en 2026 une exposition itinérante dans quatre institutions internationales.

La rétrospective dédiée au peintre lorrain au musée Jacquemart-André, à Paris, réunit quelque trente chefs-d’œuvre du maître français du clair-obscur.

La Paris Art Week s’enrichit cette année, du 22 au 25 octobre, d’un nouveau rendez-vous consacré aux arts du feu. Ceramic Art Fair Paris s’installe à la Maison de l’Amérique latine pour célébrer la céramique et le verre, de l’ancien au contemporain, dans un esprit résolument moderne.

La foire dédiée au design revient rive gauche dans l’écrin chic de l’Hôtel de Maisons, attirant depuis l’ouverture un public choisi.

Avec un parcours de plus de 250 œuvres, le Louvre-Lens offre un panorama de l’art gothique sous toutes ses formes, de sa naissance au XIIe siècle aux permanences contemporaines de ce langage visuel.

Le musée du Luxembourg à Paris met à l’honneur les peintures sur papier de l’artiste aveyronnais, à travers 130 œuvres – dont 25 inédites –, réalisées au brou de noix, à l’encre ou à la gouache, à partir des années 1940.

À Bruxelles, deux expositions témoignent de l’engagement d’artistes de renommée internationale face à la surexploitation des ressources de notre planète – Alfredo Jaar – et la déforestation de l’Amazonie – Sebastião Salgado.

L’Institut Giacometti, à Paris, consacre une exposition intimiste à l’amitié entre trois figures majeures du XXe siècle : Alberto Giacometti, Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre.

Les éditions Delpire mettent au jour une archive inédite du photographe : un scrapbook réalisé lors de son séjour parisien, destiné à sa fiancée, et prélude à ses chefs-d’œuvre à venir.

Les auteures Alexandra Destais et Claire Tencin ont sélectionné pour les Éditions ardemment des écrits emblématiques de l’artiste féministe, figure de l’avant garde de la Belle Époque et militante anticolonialiste.

Dans le cadre de « Cezanne 2025 », le musée Granet, à Aix-en-Provence, présente des œuvres produites par l’artiste entre 1860 et 1899, dans la bastide familiale du Jas de Bouffan, désormais ouverte au public, à l’instar de l’atelier des Lauves.

Le Musée Tinguely accueille un plaidoyer de l’artiste franco-suisse en faveur de la planète, aux frontières de l’exploration scientifique, qui plonge le visiteur dans les abysses océaniques.

Avec des dates avancées au mois de septembre, le Salon d’art et d’antiquités s’installe à nouveau au Grand Palais, à Paris, avec une petite centaine d’exposants.

À Paris, la Fondation Henri Cartier-Bresson, en collaboration avec la Richard Avedon Foundation, célèbre les 40 ans d’un ouvrage mythique du photographe américain : In the American West.

Patrick Nardin, enseignant-chercheur et plasticien, signe un essai aux éditions Naima consacré à l’influence du cinéma et ses fantômes dans l’art contemporain.

C’est sans doute le manuscrit médiéval le plus célèbre, le plus admiré et le plus inaccessible au monde. Après un délicat travail de restauration, ce chef-d’œuvre de l’enluminure fait l’objet d’une reconstitution historique au château de Chantilly.

Depuis sa création en 2018, la maison d’édition Sombres torrents a publié seize ouvrages qui attirent l’œil, formant une collection inédite d’écrits sur l’art, le design, la danse et le cinéma.

À l’heure de la Paris Fashion Week, le créateur californien, figure aussi fascinante que controversée de la mode contemporaine, se voit honoré d’une rétrospective au palais Galliera, à Paris.

Le Palais de Tokyo, à Paris, offre un accrochage monumental de la peintre abstraite réunissant près de 500 œuvres produites dans son jardin de Panajachel, au Guatemala.

Le Centre Pompidou présente la collection d’art brut de Bruno Decharme*1. Avec une rare humanité, celle-ci met en évidence des artistes proposant une relecture du monde du point de vue des interstices.

L’historien d’art Victor Guégan réexamine un épisode singulier de l’histoire de l’avant-garde, celui de la Nouvelle Typographie.

La ville natale du peintre propose « l’année Cezanne », une saison culturelle et artistique entièrement dédiée au « père de l’art moderne ».

L’exposition « Vertigo » présentée par Matthieu Poirier à la Villa Carmignac, sur l’île de Porquerolles, explore les liens entre perception de la nature et abstraction.

Le Centre Pompidou s’expose pour lille3000 avec des atours de fête : s’agit-il pour autant du « récit renversant de l’art moderne » annoncé ?

Quinze ans après l’ouverture de l’antenne lorraine, l’exposition anniversaire confronte quarante créations de l’artiste italien avec la collection du Centre Pompidou, au fil d’un parcours construit comme un abécédaire.