Mort du sida en 1988, l’artiste américain est une légende. Le Mamco consacre une exposition à son œuvre puissante et fascinante qui puise aussi bien dans la religion que dans l’histoire de l’art italien.

Les Éditions 1989 retracent par fragments la trajectoire singulière de Dorothy Dean, proche d’Andy Warhol, de Robert Mapplethorpe et de Robert Creeley.

Le Rijksmuseum, à Amsterdam, accueille l’imposante rétrospective du peintre baroque néerlandais Frans Hals, rassemblant cinquante portraits, soit un quart de son œuvre connu. Une véritable expérience.

La Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris, propose une relecture de l’œuvre du photographe Arthur Fellig, dit Weegee, connu surtout pour avoir documenté les bas-fonds new-yorkais.

Les ventes ont démarré en douceur au salon du dessin contemporain, l’événement parisien misant sur une grande diversité de pratiques.

Se confronter aux nouvelles voies du dessin contemporain, telle est l’ambition de ce secteur de Drawing Now où les multiples expressions du médium forment un territoire d’expérimentation.

Le Salon du dessin contemporain, qui rassemble 73 galeries au Carreau du Temple, embrasse toutes les pratiques du médium.

L’auteure Lou Stoppard, avec la complicité de la romancière, a choisi dans le fonds de la Maison européenne de la photographie, à Paris, des images qui font écho au recueil Journal du dehors, écrit par cette dernière.

Avec l’exposition « Signal », le Palais de Tokyo présente l’œuvre d’un artiste qui n’avait pas été montré récemment à Paris avec cette ampleur. Une (re)découverte.

Confronté à l’origine coloniale de ses collections, le musée royal de l’Afrique centrale, à Tervueren, explique et contextualise une soixantaine d’œuvres problématiques qu’il conserve.

L’artiste allemand, né en 1950, présente des œuvres réalisées spécifiquement pour le musée de l’Orangerie, à Paris, en dialogue avec les « Nymphéas » de Claude Monet.

L’exposition « Et si Carthage ? » de Nidhal Chamekh est accueillie dans la nouvelle galerie de Selma Feriani à La Goulette, dans une scénographie mettant en valeur les lieux.

Le petit rongeur serait-il un remède à la crise climatique ? C’est le sentiment qui sourd en filigrane de l’exposition de Suzanne Husky, prix Drawing Now 2023, au Drawing Lab, à Paris.

Coédité par JBE Books et AKAA, l’ouvrage « D’autres viendront » envisage l’importance des voix curatoriales dans la reconnaissance internationale des artistes africains, africains-américains et caribéens.

Pour la collection « Folio biographies », aux éditions Gallimard, l’historienne Anne Martin-Fugier retrace le parcours du peintre impressionniste français.

Le philosophe et historien d’art suisse Michel Thévoz met en évidence les « ratages réussis » des prises de vue, tirages, photomontages et autres photocollages des photographes « bruts ».

Onze artistes contemporains évoluent aux côtés de l’auteur suisse au sein du musée parisien, pour commenter les collections et partager leurs questionnements.

Le Centre Pompidou-Metz livre une vision singulière de l’œuvre du psychiatre et psychanalyste à travers des œuvres d’art anciennes et contemporaines.

Le Museu de Arte Contemporânea de Serralves, à Porto, fait le point sur huit architectes internationaux dont le travail inspira l’artiste conceptuel américain Dan Graham.

Le Petit Palais, à Paris, présente le dernier volet de sa trilogie consacrée à la capitale française. L’exposition « Le Paris de la modernité (1905-1925) » révèle près de 400 œuvres de la Belle Époque aux Années folles.

Une double exposition consacrée à l’architecte et designer autrichien permet de revenir sur la réalisation et l’histoire du palais Stoclet, son emblématique édifice bruxellois.

Le Kunstmuseum de Berne, en Suisse, consacre une rétrospective posthume d’envergure à l’artiste suisse touche-à-tout, maître des illusions.

Dans l'espace principal du Centre photographique d'Ile-de-France, Valérie Jouve livre une proposition inédite mêlant des images récentes et d'autres plus anciennes.

En mettant en lumière Le Dit du Genji, roman poétique du XIe siècle, le musée national des Arts asiatiques – Guimet, à Paris, offre une plongée dans l’art du Japon de l’époque de Heian (794-1185) à l’ère contemporaine.

L’exposition « À partir d’elle » au BAL, à Paris, qui mêle photographies, textes et vidéos, témoigne des relations qu’entretiennent les artistes avec leur mère.

Le château de Fontainebleau propose une étonnante promenade dans le temps en 250 œuvres graphiques issues de ses collections. L’exercice était aussi risqué que le pari est réussi.

Avec l’exposition collective « Météo des forêts », la Maison d’art Bernard Anthonioz, à Nogent-sur-Marne, invite à parler « de la pluie et du beau temps » et à « écouter » ce que les arbres ont à dire.

Photo Élysée, à Lausanne, braque le projecteur sur quarante années d’images de l’Américaine Deborah Turbeville, depuis ses photographies de mode jusqu’à ses expérimentations plus personnelles.

D’Ostende, sa ville natale, à Bruxelles, où il étudie l’art, en passant par Anvers, dont le musée royal des Beaux-Arts possède le plus large ensemble de ses œuvres, la Belgique célèbre James Ensor, l’un de ses peintres les plus importants.

Le FRAC Normandie, à Caen, accueille une exposition « introspective » du peintre en forme d’archipel.