La Nicoletta Fiorucci Foundation ouvre un nouvel espace à Venise. Elle invite l’artiste géorgienne basée à Berlin Tolia Astakhishvili à s’imprégner des lieux. Une fondation de plus ? Bien mieux que cela.

La ville natale du peintre propose « l’année Cezanne », une saison culturelle et artistique entièrement dédiée au « père de l’art moderne ».

Le Frac Auvergne relie vingt-quatre artistes autour d'une posture : celle d’un engagement physique dans l’acte de peindre.

L’exposition « Vertigo » présentée par Matthieu Poirier à la Villa Carmignac, sur l’île de Porquerolles, explore les liens entre perception de la nature et abstraction.

L’artiste déploie pas moins de 260 œuvres cet été dans dix lieux de la cité des papes en suivant le fil de l’amour...ou de ses fantômes. Visite de cette constellation en sa compagnie.

Cet été, la promenade du domaine varois s’enrichit des œuvres de Claudia Comte, invitée d’honneur de la saison.

Le Centre Pompidou s’expose pour lille3000 avec des atours de fête : s’agit-il pour autant du « récit renversant de l’art moderne » annoncé ?

L'exposition proposée par le musée des Beaux-Arts de Caen se penche sur la représentation de l'horizon par les artistes, de la Renaissance à nos jours.

Quinze ans après l’ouverture de l’antenne lorraine, l’exposition anniversaire confronte quarante créations de l’artiste italien avec la collection du Centre Pompidou, au fil d’un parcours construit comme un abécédaire.

Des figures de la scène belge francophone s’invitent à la Friche La Belle de Mai, tiers-lieu culturel marseillais, dans le cadre de l’exposition « Tipping Point ».

Par un dispositif mêlant texte et photographie, l’artiste conceptuelle tisse un lien entre la conquête amoureuse et l’acte de chasser.

En convoquant l’archéologie, l’histoire de l’art et la pop culture, l’Institut du monde arabe déroule le tapis rouge à la figure la plus emblématique de l’égyptologie.

Cet été, le musée d’Histoire de Nantes propose de redécouvrir Katsushika Hokusai à travers une rétrospective exceptionnelle, en collaboration avec le musée Hokusai-kan d’Obuse (près de Nagano).

À Saint-Paul-de-Vence, la Fondation Maeght retrace l'itinéraire de Barbara Hepworth, des premières œuvres des années 1920 aux sculptures monumentales créées à la fin de sa vie.

L'installation pionnière d'Arman Le Plein, coup d’envoi du manifeste du Nouveau Réalisme, renaît dans les jardins de la Venet Foundation, au Muy.

Pour marquer cet anniversaire, les conservateurs ressuscitent une installation emblématique créée en 1990 par Annette Messager et Christian Boltanski dans le grenier du château.

Comme chaque été depuis 2017, la ville du Havre invite des artistes contemporains à prendre possession de ses espaces pour des expositions inédites.

Formée à la peinture à Milan dans les années 1950, l’artiste italienne Clemen Parrocchetti n’a cessé de repousser et réinventer les frontières de sa pratique.

Cette année, le Festival Photo La Gacilly met à l’honneur la photographie britannique dans toute sa richesse.

Au musée archéologique de Dijon, une présentation restituant les volumes et l’ampleur de la rotonde de l'église Saint-Bénigne en ravive la mémoire.

L’œuvre de Ben se retrouve au Frac Grand Large – Hauts-de-France, dans une exposition commémorant le 85e anniversaire de l’opération Dynamo et les 80 ans de la libération de Dunkerque.

Pour sa première exposition personnelle en France, Zac Langdon-Pole déploie un ensemble inédit de sculptures, d’installations et de photographies, où les formes naturelles voisinent avec des artefacts culturels.

Didier Ottinger propose, au Grimaldi Forum, une relecture inventive et immersive des collections du Centre Pompidou en se concentrant sur la couleur.

Prolongée jusqu’au 17 août, l’exposition associe œuvres sur papier et céramiques, dans un dialogue essentiel entre l’homme, la nature et le monde animal.

Le palais des Beaux-Arts de Lille immerge le public au plus près des fêtes qui se sont déroulées dans les Flandres au cours des XVIe et XVIIe siècles.

La Pinault Collection, qui consacre une large part de ses œuvres à la figure humaine, en propose une sélection exceptionnelle au couvent des Jacobins, à Rennes.

À Venise, la Punta della Dogana présente une vaste exposition portant un regard neuf sur l’œuvre de l’artiste allemand, lauréat du Lion d’or à la Biennale di Venezia en 2005.

Le MO.CO accueille deux expositions d’artistes a priori très éloignés, mais dont les univers se brouillent entre fiction et vécu, nature humaine et animale, mythologies et conscience de soi, le tout sur fond de personnages androgynes et de créatures hybrides.

Figure emblématique de la modernité, le sculpteur italien reste pourtant méconnu du grand public. En faisant dialoguer son œuvre avec celles de soixante artistes historiques et contemporains, le Kunstmuseum de Bâle entend montrer la postérité de cet artiste singulier.

À l’occasion de la saison France-Brésil 2025, le Jeu de Paume – château de Tours met à l’honneur l’œuvre engagée de l’artiste brésilien.