Pour sa 13e édition, le Festival de photographie japonais rouvre dans différents lieux de Kyoto, avec pour thème l’humanité. Entretien avec Lucille Reyboz, sa cofondatrice avec Yusuke Nakanishi.

Artiste d’avant-garde, il s’est toujours tenu à l’écart de l’abstraction, lui préférant une figuration assumée, à la fois brute, naïve et lisible.

La 3e édition du Festival du dessin, d’une grande richesse et diversité, décloisonne les genres et les attentes.

À l’occasion de l’anniversaire des 50 ans de la fin de la guerre du Vietnam, le musée Guimet, à Paris, dépositaire du fonds Marc Riboud, fait la part belle aux nombreux reportages du photojournaliste français.

Avec sa série Deserto-Modelo (Modèles de désert), l’artiste façonne des paysages imaginaires, peints de mémoire dans l’isolement de son atelier.

Le musée de l’Homme, à Paris, dresse la saga de cet emblème de la culture africaine, en croisant les approches de disciplines aussi diverses que l’anthropologie, la mode, l’art contemporain et le design.

Pour la première exposition de sa fondation en Belgique, Jean Claude Gandur propose deux facettes de ses passions. D’abord son exceptionnel ensemble d’antiquités égyptiennes, ensuite, la peinture africaine contemporaine.

Le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge et le Frac Île-de-France proposent un dialogue entre la pop culture et l’histoire de l’art médiéval.

Par le biais de 70 peintures de paysage réalisées entre 1880 et 1930, la Fondation Beyeler, à Riehen, près de Bâle, montre la beauté remarquable de la nature, de la toundra au cercle arctique.

Sous le titre « Corps et âmes », la Bourse de commerce – Pinault Collection, à Paris, propose une exposition aussi passionnante que foisonnante.

Bozar renoue avec sa tradition des grandes expositions d’art contemporain, tant collectives qu’individuelles, en lien avec les questions sociétales actuelles.

L'exposition propose au visiteur de redécouvrir Paris à travers le regard de la photographe et cinéaste.

Après sa magistrale occupation de l’église San Giorgio Maggiore pendant la dernière Biennale de Venise en 2024, Bozar retrace un parcours plus rétrospectif de la plasticienne belge.

Le musée Jacquemart-André, à Paris, met en lumière la peintre baroque italienne. Reconnue en son temps puis oubliée, l’artiste « redécouverte » voit son apport à l’art et son histoire réévalué.

Les grands tableaux de l'artiste, dont certains produits spécialement pour l’occasion, explorent les tensions entre la main et la machine, mais surtout entre la nature et les espaces construits ou non.

Le Musée national Picasso-Paris réunit une soixantaine d’œuvres ayant figuré, en 1937, à Munich, dans l’exposition d’art dit « dégénéré », organisée au nom de l’idéologie raciale par le régime nazi.

L'exposition proposée par le musée des Beaux-Arts de Besançon explore l’histoire croisée du dessin et de la danse.

Couvrant 70 ans de création de l'artiste, près de 400 œuvres issues de son atelier, de sa fondation et de prestigieuses collections internationales sont dévoilées.

Plus de 80 œuvres sont réunies au Museo Casa Rusca, à Lugano, dont certaines dévoilées pour la première fois.

Installée dans les Gallerie Nazionali di Arte Antica, l’exposition réunit les plus grandes œuvres de Caravage grâce à des prêts exceptionnels.

L'exposition révèle une facette méconnue du célèbre peintre : celle de la paternité.

La Piscine – musée d’Art et d’Industrie André-Diligent met en lumière une exploration visuelle des acrobaties aériennes autour d’une barre, également inspirée par les œuvres classiques, telles les célèbres Danseuses d’Edgar Degas.

La rétrospective consacrée à la peintre abstraite portugaise débute dans la lagune avant d’être présentée à l’automne à Bilbao.

À travers 150 œuvres, l’exposition proposée par le MAM Paris réévalue le rôle central de Gabriele Münter au sein de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), tout en soulignant son influence déterminante sur l’expressionnisme allemand.

À l’occasion de son exposition « Collage » chez Hauser & Wirth, à Paris, l’artiste britannique de 91 ans livre un état des lieux de ses pensées et de sa pratique.

À la Monnaie de Paris, une rétrospective retrace le parcours artistique prolifique de l’inventeur de l’abstraction lyrique.

L’exposition proposée par les Beaux-Arts de Paris se penche sur la figure et le mythe de Melpomène dans un dialogue inédit entre héritage antique et sensibilité contemporaine.

Avec cette exposition, le Mucem célèbre l’art modeste d’Hervé Di Rosa.

Le Petit Palais présente une sélection de dessins de bijoux, témoins précieux de l’évolution de la joaillerie du XIXe au XXe siècle.

L'artiste britannique explore de multiples formes que revêt l'extase en l’analysant à travers le prisme de la technologie.