Déployée entre le Jeu de Paume et LE BAL, à Paris, l’exposition « Renverser ses yeux. Autour de l’arte povera 1960-1975 : photographie, film, vidéo » pose un nouveau regard sur le mouvement italien de la fin des années 1960.

Chez Textuel, l’historien de la photographie Michel Poivert met en lumière les pratiques alternatives de la photographie contemporaine.

Dans La Fabrique d’Étienne Robial, publié aux Éditions B42, le graphiste et directeur artistique français se raconte à travers une série d’entretiens.

À l’occasion de la première édition de Paris+ par Art Basel, le collectionneur évoque sa collection d’art africain contemporain, sa nouvelle passion pour l’art japonais ainsi que l’intérêt des foires d’art contemporain et la place de Paris sur le marché de l’art mondial.

À l’occasion de la septième édition de la foire AKAA, Also Known As Africa, sa directrice retrace l’évolution récente du marché de l’art africain contemporain.

A l’occasion de la première édition de Paris+, la collectionneuse Sandra Hegedüs réagit à l’arrivée d’Art Basel à Paris et évoque la place de la capitale française sur la scène internationale.

À l’occasion d’une exposition au Botanique, à Bruxelles, Bruno Decharme et Anne-Françoise Rouche publient une nouvelle série de « photographies brutes » inédites aux éditions Flammarion.

Le musée des Beaux-Arts de Rouen consacre une exposition à l’œuvre phare d’André Breton, Nadja, offrant une déambulation parmi les thèmes clés et les personnes chères au surréaliste.

À l’occasion de son exposition au Domaine national de Chambord, l’artiste franco-argentin nous explique pourquoi le célèbre escalier hélicoïdal du château le fascine.

Les Éditions B42 ont traduit un ouvrage éclairant sur l’histoire de la bibliopégie anthropodermique : l’art, pour le moins insolite, de relier des livres avec des peaux humaines.

Exposée pour la première fois en France, à la Bourse de Commerce, à Paris, la série photographique " Shi Nikki (Private Diary) for Robert Frank " de Nobuyoshi Araki invite au recueillement.

Ayant étudié la danse classique et le droit public avant de se consacrer à la création artistique, l’artiste française puise dans ce parcours éclectique et place son corps – corps privé, corps public, corps politique – au cœur de ses recherches.

Chaque installation de l’artiste français Julien Creuzet est une œuvre d’art totale qui englobe le visiteur dans un univers hybride associant poésie, vidéo, son et sculpture.

Isabelle Cornaro décortique « la pulsion de possession qui nous lie aux objets » et la manière dont l’être humain « essaye de se prolonger à travers les objets qu’il convoite ou possède ».

Julian Charrière est un véritable artiste-explorateur, qui place l’anthropocène et la question écologique au cœur de son travail. Sa démarche, très axée sur la recherche, est marquée par les sciences environnementales, la géologie et l’anthropologie.