Zoé Isle de Beauchaine
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Orchestrée par la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso avec le soutien de la galerie Almine Rech, l’exposition personnelle d’Ewa Juszkiewicz, intitulée « Locks with Leaves and Swelling Buds », est une exploration des frontières de l’art du portrait.
Le Palazzo Rocca Contarini Corfù accueille des peintures, dessins, sculptures et installations de Jim Dine (né en 1935), peintre, sculpteur et poète américain.
Les films et installations vidéo sélectionnés explorent les questions de communauté, de souvenir, d’exil, de traversées transnationales et de mémoire.
Francesco Vezzoli (né en 1971) est renommé pour ses portraits dans lesquels culture populaire et histoire de l’art ne font qu’un.
L'exposition « Helmut Newton. Legacy » revient sur l’immense héritage laissé par le photographe australien.
Invité à livrer son regard sur la création hexagonale présentée à la 26e édition d’Art Paris, le directeur de l’INHA imagine un parcours intitulé « Fragiles utopies ».
Le 55e festival de photographie se tient du 1er juillet au 29 septembre. Cette édition conçue par Christoph Wiesner et Aurélie de Lanlay, directeur et directrice adjointe des Rencontres d’Arles, a pour titre « Sous la surface », un clin d’œil à l’un des invités d’honneur cette année : le Japon.
La Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris, propose une relecture de l’œuvre du photographe Arthur Fellig, dit Weegee, connu surtout pour avoir documenté les bas-fonds new-yorkais.
L’exposition « À partir d’elle » au BAL, à Paris, qui mêle photographies, textes et vidéos, témoigne des relations qu’entretiennent les artistes avec leur mère.
« À l’intérieur », la première monographie de l’artiste sur son travail de collage autour des arts décoratifs, paraît ce mois chez In fine éditions d’art.
Le musée cantonal des beaux-arts, à Lausanne, remonte aux origines de l’art immersif qui émerge entre 1949 et 1969.
L’exposition collective « Révélation ! Art contemporain du Bénin » atteste du foisonnement de la scène artistique du pays et de sa diaspora.
L’Américain Joel Sternfeld compte parmi les précurseurs qui ont hissé la photographie couleur au rang d’art dans les années 1970.
Depuis 2020, le collectionneur contribue à la création d’un fonds de photographie au musée grenoblois. Lequel présente « Une histoire d’images », une exposition dressant un premier bilan de ce mécénat.
Grande figure de la « peinture populaire », le peintre congolais bénéficie de sa première rétrospective française.
Intitulée « Time Travel », une monographie publiée aux éditions Rizzoli Electa plonge le lecteur dans les mondes hybrides de l’artiste français.
Expérimentateur de la pellicule couleur à la fin des années 1960, William Eggleston appartient aux grands noms de la photographie.
Le MO.CO. (Montpellier Contemporain) présente un ensemble de sculptures et de dessins au pastel sur photographie réalisés par Huma Bhabha, Américaine d’origine pakistanaise née en 1962.
Dans Face au visage, édité par Citadelles & Mazenod, l’historien d’art Itzhak Goldberg propose une analyse des transformations du visage dans l’art des XXe et XXIe siècles.
La photographe Paz Errázuriz a consacré sa vie à offrir une image à celles et ceux que la société de son pays, le Chili, tendait à dissimuler.
Le LaM, à Villeneuve-d’Ascq, en collaboration avec le Palais de Tokyo, propose un ensemble d’œuvres illustrant l’approche multidisciplinaire de l’artiste franco-algérien.
L'exposition propose 150 ans d'histoire de la photographie sous un angle formel.
La Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand, à Paris, met en lumière une partie de son fonds contemporain dans une exposition consacrée à la matière photographiée et photographique.
Le musée des Arts décoratifs, à Paris, met au jour une commande oubliée de l’histoire de la photographie : une enquête « sociophotographique » autour de la ville nouvelle de Carros, dans les Alpes-Maritimes, au début des années 1980.
Jusqu’au 9 janvier 2024, l’enfant terrible de la photographie investit les 10 000 mètres carrés du bâtiment installé sur le Champ-de-Mars à Paris, dans ce qui constitue sa plus grande exposition à ce jour.
Le parcours Elles × Paris Photo célèbre cinq années de mise en avant des femmes photographes sur la Foire, à travers une publication chez Textuel.
La Photo, une histoire de collaboration(s), éditée par delpire & co, est une déconstruction salutaire de notre perception de la photographie.
À travers cet ouvrage, le photographe québécois Robert Polidori témoigne de l’envers de l’accrochage exceptionnel des chefs-d’œuvre italiens au sein des collections du musée du Louvre, à Paris.
Le réalisateur Lee Shulman a invité l’autoportraitiste Omar Victor Diop à « se glisser » dans les images de son fonds de diapositives américaines connu sous le nom de The Anonymous Project.
