La Maison Européenne de la Photographie retrace la carrière d'Edward Weston, entre photographie pictorialiste et exploration technique.

« I never read, I just look at pictures*1 », disait Andy Warhol. Au-delà de l’ironie et de la pose dandy, cette célèbre déclaration affirme que les images, leur articulation, leur mise en forme sont un langage à part entière, producteur de savoir et de sens.

Avec l’inauguration, à la fin d’octobre 2025, de son « jardin-architecture », la société helvète poursuit le verdissement de son site de Weil am Rhein, en Allemagne.

Pourquoi un artiste décide-t-il d’antidater une œuvre ? Et quels effets ce choix a-t-il sur sa réception ? L’historienne d’art Ileana Parvu répond à ces questions dans un essai consacré à cette figure majeure de l’art contemporain roumain.

Le Centre de la photographie Genève expose les photographies de Zoé Aubry, Gabriela Löffel et Laurence Rasti, qui ont photographié entre 2019 et 2021 les « mobilités » du canton.

À travers près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins et photographies, Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse consacrent une rétrospective au créateur de mode, né en 1949. Retour sur le parcours et les rencontres d’un artiste aussi protéiforme qu’inclassable.

En 1949, Bridget Riley rencontre l'œuvre du peintre français, qui la fascine et la précipite dans la peinture abstraite. L'exposition explore cette influence sur la carrière de l'artiste britannique.

Faisant dialoguer images d’époque, objets patrimoniaux et œuvres d’artistes africains contemporains, l’exposition « Bénin aller-retour. Regards sur le Dahomey de 1930 » entame une réflexion sur notre rapport à l’histoire coloniale.

Près de quarante ans après la rétrospective consacrée au constructeur automobile, la Fondation Cartier pour l’art contemporain publie son catalogue, sous la forme d’un vibrant hommage.

Les National Galleries of Scotland exposent l'œuvre du photographe et pilote écossais, « casse-cou » qui jouait avec la photographie et le ciel.

L’Américain, bien trop rare en France, fait l’objet d’une rétrospective orientée sur son regard satirique au Musée national Picasso-Paris.

Le musée d'histoire de Marseille retrace l'histoire du studio Detaille, trois générations de photographes ayant immortalisé la cité phocéenne.

La Galerie du 19M, l’espace de valorisation des métiers d’art fondé par Chanel, a organisé sa première exposition au Japon. Un dialogue franco-nippon de haut vol entre une trentaine d’artisans et artistes.

Pour la première exposition française de l'artiste australien, le musée lorrain expose peintures et paysages explorant la douleur et ses représentations.

La HKW, à Berlin, sous la direction de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, a lancé, en 2024, « heimaten », un programme culturel transfrontalier visant à lutter contre la montée des idéologies d’extrême droite.

L’exposition d’art contemporain dans l’espace public, qui regroupe une vingtaine d’œuvres et installations interactives ou lumineuses d’artistes du Golfe ou internationaux, ouvre de nouvelles perspectives aux Émirats arabes unis.

Pour sa première grande monographie parisienne depuis 2005, le photoreporter déploie ses tableaux photographiques au Jeu de Paume, à Paris, livrant un regard acéré sur les événements qui ont marqué le premier quart de ce siècle.

La Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris, célèbre le centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, à Paris, en ressuscitant ses pavillons disparus à l’achèvement de la manifestation.

Le Petit Palais, à Paris, rend hommage à cette figure majeure du XVIIIe siècle, à l’occasion du 300e anniversaire de sa naissance, à travers une centaine de tableaux, dessins et estampes sur le thème de l’enfance.

La Bourse de Commerce, à Paris, met en avant son vaste fonds, enrichi de prêts prestigieux, dans un ensemble qui élargit la réception du mouvement né aux États-Unis dans les années 1960.

L’exposition dédiée à Vassily Kandinsky, à la Philarmonie de Paris, et le solo show de Gabriel Orozco, à la galerie Chantal Crousel, à Paris, mettent en évidence le rôle de la musique dans le processus créatif des artistes.

La sculptrice polonaise s’affirme comme l’une des grandes créatrices de son temps dans une saisissante exposition au musée de Grenoble.

La Luxembourg Art Week, Foire nationale ouverte à l’international, possède un ancrage bien européen, au diapason d’un programme conséquent élaboré par les espaces publics et privés locaux, dont une rétrospective d’Eleanor Antin au Mudam.

Présentée pour la première fois au public, la collection de la Compagnie Bancaire Helvétique (CBH) brosse, sur près d’un siècle, un panorama de l’art africain moderne et contemporain.

Le musée du Louvre, à Paris, célèbre le peintre français, deux cents ans après sa mort, à travers une rétrospective qui marque les jalons d’une époque tumultueuse, avec la volonté de renouveler la réception de son œuvre.

Orchestrée par Gayane Umerova, la présidente de la Fondation pour le Développement de l’Art et de la Culture en Ouzbékistan (ACDF) et curatée par la directrice artistique Diana Campbell, la première édition de la Biennale de Boukhara a choisi pour thème « Recettes pour cœurs brisés ».

À l’occasion d’Art Basel Paris, moment de cristallisation et temps fort de visibilité des tendances de la scène artistique, voici un florilège subjectif de quelques choses vues, et souvent aimées, dans la capitale.

La Fondation Louis-Vuitton, à Paris, propose une rétrospective consacrée à l’artiste allemand, réunissant 275 œuvres réalisées à partir de 1962.

À Paris, la commissaire d’exposition Georgia René-Worms s’associe à la galerie associative Treize pour présenter la première exposition monographique en France consacrée à la photographe et militante britannique Jo Spence.

Deux parcours photographiques se côtoient au cœur de Paris, jusqu’en Île-de-France.