Cette exposition non commerciale est la troisième que la maison de ventes consacre à l’art du Moyen-Orient, dans le cadre d’une stratégie visant à soutenir la scène artistique de la région.

L’exposition « Comme un reflet d’opale... » offre un regard sensible et documenté sur le Boulonnais, à travers peintures, photographies et témoignages.

L’exposition présentée au Frac Centre-Val de Loire est une démonstration que l’art peut être un levier de transformation, un outil pour retisser du lien et repenser l’avenir.

Le musée de Flandre, à Cassel, a pour ambition de valoriser les artistes oubliés. Ainsi se penche-t-il sur la peinture de l’Anversois Hendrick van Balen et sa collaboration avec Jan Brueghel l’Ancien.

Le musée revient sur son histoire en proposant une exposition anniversaire ambitieuse, pensée comme un hommage aux artistes qui ont façonné son identité.

La ville d’Arles accueille cet été la 56e édition des Rencontres de la photographie. Un très bon cru et un titre sans détour : « images indociles ». Tour d’horizon.

À Saint-Gervais-les-Bains, la Biennale Artocène invite douze artistes dans les massifs alpins.

L’exposition « Fantasmes, savoirs, liberté », soutenue par le musée d’Orsay, explore la redécouverte de cette figure dans la peinture de la seconde moitié du XIXe siècle.

En s’emparant de l'atrium du musée, les installations monumentales de l’artiste suisse transcendent l’espace, jouent avec les perspectives et bouleversent les repères visuels.

Pendant l’été, le Musée d’art moderne et contemporain de Genève s’installe dans une ancienne ferronnerie des Eaux-Vives, rue de l’Avenir. Cette première exposition hors-site fait à la fois le point sur la naissance de l’institution et sur ses futurs objectifs.

Expositions, performances et rencontres sont proposées cette semaine à Digne-les-Bains, Gap et Embrun, une programmation entièrement gratuite.

L’exposition des pensionnaires de la promotion 2024-2025 de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, intitulée « Changer la prose du monde », s’articule autour de récits poétiques, politiques ou écologiques, en phase avec les défis contemporains.

Robes haute couture, photographies, dessins et textures sonores composent le parcours d'une exposition révélant toute l’étendue de la polyvalence de la créatrice.

Puisant dans la tradition de la calligraphie arabe, l’artiste renoue avec ses origines et s’approprie cette écriture pour en faire un langage plastique singulier.

À Venise, la 19e Biennale internationale d’architecture fait le point sur les innovations du secteur sous les angles du naturel, de l’artificiel et du collectif en mettant au cœur l’être humain.

Le décorateur Maxime Old est mis à l’honneur par le musée des Beaux-Arts de Rouen, lequel donne à voir plusieurs de ses réalisations iconiques.

Le musée national des Arts asiatiques – Guimet, à Paris, dévoile l’importance du bronze dans l’art et la religion khmers. Un événement !

Pour sa réouverture, cette institution centenaire, dirigée par iLiana Fokianaki, offre un nouveau regard à travers une exposition réunissant trois artistes noirs.

Retraçant plus d’un demi-siècle de création, l’exposition que consacre le musée des Beaux-Arts de Lyon à l’œuvre de François Rouan révèle une dimension plus méconnue de sa pratique : celle de l’empreinte, laquelle inscrit le corps, la mémoire et le tragique de l’histoire dans l’épaisseur même de son œuvre.

Le musée d’Art moderne de Paris propose la première rétrospective française de l’œuvre de la peintre allemande, cofondatrice du Blaue Reiter.

Le Centre Pompidou, à Paris, donne à voir la collection de Jean Chatelus, qui a récemment rejoint ses fonds, grâce à une donation de la Fondation Antoine de Galbert, sa légataire.

À l’occasion de l’exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén » au Grand Palais*1, à Paris, suivons dans son pays natal la trajectoire du sculpteur dont est célébré le centenaire.

L’Institut du monde arabe, à Paris, cherche non pas à évoquer la réalité historique du personnage, mais plutôt à explorer les innombrables réécritures de Cléopâtre qui ont vu le jour.

Le MaMo by Ora Ïto, plateforme d’art contemporain située à la Cité radieuse à Marseille, orchestre la rencontre de l’artiste basé à Los Angeles avec l’architecture du bâtiment iconique du XXe siècle.

Pour la première fois avec cette ampleur, la collection d’Élisabeth Bauchet-Bouhlal est présentée à Marrakech au sein du resort Es Saadi, dont elle est la P.-D. G., et du nouvel espace Jnane Élisabeth, dans l’exposition « From Morocco with Love ».

La Maison de la culture du Japon à Paris offre une réflexion autour des enjeux écologiques contemporains à travers une exposition en deux volets, à Paris puis à Marseille.

La 2e édition de « Grandeur Nature », qui explore les liens entre création artistique et nature, s’étend sur l’ensemble des 130 hectares du Domaine national du château de Fontainebleau.

À l’occasion de ses 20 ans, la galerie christian berst – art brut a convié Sophie Calle à sélectionner des œuvres d’elle et d’autres artistes issues de sa collection personnelle et des réserves de l’enseigne.

L’imposante hauteur sous plafond de la Hamburger Bahnhof permet à l’artiste de déployer des tapisseries monumentales de part et d’autre de l’espace, laissant apparaître ce qui ressemble à des ossements de créatures préhistoriques, comme des vestiges d’un autre temps.

Le plasticien français accompagnera le jeune artiste Miles Greenberg jusqu’à leur exposition commune organisée par Reiffers Art Initiatives en octobre 2025, en parallèle d’Art Basel Paris.