Des figures de la scène belge francophone s’invitent à la Friche La Belle de Mai, tiers-lieu culturel marseillais, dans le cadre de l’exposition « Tipping Point ».

Par un dispositif mêlant texte et photographie, l’artiste conceptuelle tisse un lien entre la conquête amoureuse et l’acte de chasser.

En convoquant l’archéologie, l’histoire de l’art et la pop culture, l’Institut du monde arabe déroule le tapis rouge à la figure la plus emblématique de l’égyptologie.

Cet été, le musée d’Histoire de Nantes propose de redécouvrir Katsushika Hokusai à travers une rétrospective exceptionnelle, en collaboration avec le musée Hokusai-kan d’Obuse (près de Nagano).

À Saint-Paul-de-Vence, la Fondation Maeght retrace l'itinéraire de Barbara Hepworth, des premières œuvres des années 1920 aux sculptures monumentales créées à la fin de sa vie.

L'installation pionnière d'Arman Le Plein, coup d’envoi du manifeste du Nouveau Réalisme, renaît dans les jardins de la Venet Foundation, au Muy.

Pour marquer cet anniversaire, les conservateurs ressuscitent une installation emblématique créée en 1990 par Annette Messager et Christian Boltanski dans le grenier du château.

Comme chaque été depuis 2017, la ville du Havre invite des artistes contemporains à prendre possession de ses espaces pour des expositions inédites.

Formée à la peinture à Milan dans les années 1950, l’artiste italienne Clemen Parrocchetti n’a cessé de repousser et réinventer les frontières de sa pratique.

Cette année, le Festival Photo La Gacilly met à l’honneur la photographie britannique dans toute sa richesse.

Au musée archéologique de Dijon, une présentation restituant les volumes et l’ampleur de la rotonde de l'église Saint-Bénigne en ravive la mémoire.

L’œuvre de Ben se retrouve au Frac Grand Large – Hauts-de-France, dans une exposition commémorant le 85e anniversaire de l’opération Dynamo et les 80 ans de la libération de Dunkerque.

Pour sa première exposition personnelle en France, Zac Langdon-Pole déploie un ensemble inédit de sculptures, d’installations et de photographies, où les formes naturelles voisinent avec des artefacts culturels.

Didier Ottinger propose, au Grimaldi Forum, une relecture inventive et immersive des collections du Centre Pompidou en se concentrant sur la couleur.

Prolongée jusqu’au 17 août, l’exposition associe œuvres sur papier et céramiques, dans un dialogue essentiel entre l’homme, la nature et le monde animal.

Le palais des Beaux-Arts de Lille immerge le public au plus près des fêtes qui se sont déroulées dans les Flandres au cours des XVIe et XVIIe siècles.

La Pinault Collection, qui consacre une large part de ses œuvres à la figure humaine, en propose une sélection exceptionnelle au couvent des Jacobins, à Rennes.

À Venise, la Punta della Dogana présente une vaste exposition portant un regard neuf sur l’œuvre de l’artiste allemand, lauréat du Lion d’or à la Biennale di Venezia en 2005.

Le MO.CO accueille deux expositions d’artistes a priori très éloignés, mais dont les univers se brouillent entre fiction et vécu, nature humaine et animale, mythologies et conscience de soi, le tout sur fond de personnages androgynes et de créatures hybrides.

Figure emblématique de la modernité, le sculpteur italien reste pourtant méconnu du grand public. En faisant dialoguer son œuvre avec celles de soixante artistes historiques et contemporains, le Kunstmuseum de Bâle entend montrer la postérité de cet artiste singulier.

À l’occasion de la saison France-Brésil 2025, le Jeu de Paume – château de Tours met à l’honneur l’œuvre engagée de l’artiste brésilien.

Le musée de l’Orangerie, à Paris, en écho aux touches fondues de Claude Monet, consacre un accrochage thématique aux usages du flou en peinture, en photographie et en vidéo.

À la Villa du Parc, à Annemasse, les deux artistes bousculent les codes avec « Chambre à deux lits », entre art savant et culture populaire.

Rassemblant près de 120 œuvres (toiles, encres, cuivres, bronzes et verres), le parcours met en lumière la résonance entre la production de Pierre Soulages et celle des grands noms qui l’ont précédé ou accompagné.

De Zineb Sedira à Lucas Arruda, plusieurs dizaines d’artistes se confrontent à l’espace marin menacé, une exposition à voir jusqu’en septembre en principauté.

Dans le cadre du programme « Biens venus ! », l’abbaye normande accueille Marulho, installation majeure de l’artiste brésilien, qui résonne avec force dans ce contexte patrimonial.

À Saumur, le centre d’art contemporain Bouvet Ladubay présente une rétrospective du peintre, révélant comment ses œuvres abstraites, rigoureuses et sensibles, interrogent le paysage éditorial.

Inaugurant la collaboration entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn, une ample exposition revient sur les relations fécondes qui unirent le directeur de musée visionnaire Pontus Hultén et le couple d’artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely.

Au musée Tomi Ungerer-Centre international de l'illustration, Mounira Al Solh, Nino Bulling, Neïla Czermak Ichti et Mazen Kerbaj déploient une réponse artistique plurielle, engagée, où l’intime se noue au politique, où les récits personnels résonnent avec les fractures du monde.

Le collectionneur présente l’exceptionnel ensemble d’œuvres hollandaises du XVIIe siècle qu’il a réuni dans l’exposition « From Rembrandt to Vermeer, Masterpieces from The Leiden Collection » au H’ART Museum à Amsterdam. Il revient sur la genèse de ces acquisitions démarrées en 2003.