Une anthologie de l’historien Boris Friedewald donne lieu à la redécouverte d’une soixantaine de femmes photographes ayant repoussé, depuis le milieu du XIXe siècle, les limites de leur discipline.

Les presses du réel publient une édition critique du livre de la penseuse française, « Histoire de l’art et lutte des sexes », paru une première fois en 1978.

Les auteures Alexandra Destais et Claire Tencin ont sélectionné pour les Éditions ardemment des écrits emblématiques de l’artiste féministe, figure de l’avant garde de la Belle Époque et militante anticolonialiste.

Formée à la peinture à Milan dans les années 1950, l’artiste italienne Clemen Parrocchetti n’a cessé de repousser et réinventer les frontières de sa pratique.

L’exposition « Fantasmes, savoirs, liberté », soutenue par le musée d’Orsay, explore la redécouverte de cette figure dans la peinture de la seconde moitié du XIXe siècle.

L’Institut du monde arabe, à Paris, cherche non pas à évoquer la réalité historique du personnage, mais plutôt à explorer les innombrables réécritures de Cléopâtre qui ont vu le jour.

Conservatrice, commissaire d’exposition et cofondatrice de l’association AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), Camille Morineau publie une étude consacrée aux représentations du nu par les femmes.

Un essai biographique sur l’historienne d’art féministe américaine voit le jour sous la plume de l’historiographe Émilie Oléron Evans.

Après Londres et avant Vienne, en Autriche, et Bolsano, en Italie, l’exposition consacrée à l’artiste française fait une étape à Rennes, au Frac Bretagne. Une œuvre engagée enfin rendue accessible.

La chercheuse et critique d’art Camille Richert consacre une monographie aux Hackney Flashers, collectif féministe et socialiste britannique.

L’artiste allemande présente à la Badischer Kunstverein à Karlsruhe la première itération sous forme d'exposition de son projet sur le Web c0da.org.

L’artiste américaine, connue pour ses peintures et ses œuvres textiles célébrant l’histoire du mouvement des droits civiques, est décédée à l’âge de 93 ans. Elle avait bénéficié d’une importante exposition personnelle au musée national Picasso-Paris en 2023.

À l’occasion de la grande rétrospective que lui consacre le New Museum à New York, l’artiste féministe américaine, née en 1939, évoque une auteure du XVe siècle qui l’a inspirée, le « but de la vie » et les raisons pour lesquelles, selon elle, son œuvre n’est réellement comprise qu’aujourd’hui.

Décédée à l’âge de 87 ans, l’artiste avait évoqué dans ses œuvres son expérience du cancer et d’un avortement illégal. Ses œuvres sont actuellement présentées dans l’exposition « Venus Unchained » à la galerie Natalie Seroussi à Paris.

L’exposition « Un·Tuning Together » présentée au centre d’art Bétonsalon, à Paris, accueille différentes interventions dialoguant avec les œuvres et la pratique de la pionnière de la musique électroacoustique.

La féministe et pionnière de l'art conceptuel Martha Wilson est à l’honneur au Frac Sud, à Marseille.

À Paris, le musée de Montmartre met à l’honneur les artistes femmes proches du surréalisme dans une exposition salutaire et vivifiante.

Aux Abattoirs, à Toulouse, les commissaires Annabelle Ténèze et Lauriane Gricourt invitent à « traverser » l'oeuvre multiforme de l'artiste argentine.

Le musée national Picasso-Paris propose la première rétrospective française de l’œuvre majeure de cette artiste africaine-américaine.

L’artiste américaine représentée par la galerie Air de Paris est morte le 26 décembre à Berlin.

Dans le cadre de sa réhabilitation du travail des femmes artistes, le Centre Pompidou s’intéresse à la figure d’Alice Neel (1900-1984).

Les femmes n’ayant accédé à la reconnaissance artistique qu’au milieu du xxe siècle, les portraits d’elles ont été pendant des siècles majoritairement le produit d’un regard masculin.

La parution posthume d’un recueil de textes de Linda Nochlin par Thames & Hudson est l’occasion de souligner son influence sur l’histoire de l’art féministe.

Dans le contexte actuel d’urgence écologique, quatorze artistes d’horizons divers rendent compte des liens étroits entre le vivant, la nature et l’environnement.

Le nouveau programme de recherche et de restauration Women Artists of Venice (WAV), de l’association américaine Save Venice, va mettre en lumière plus de trente artistes femmes ayant travaillé en Vénétie entre le XVIe et le XVIIIe siècle, de Marietta Robusti à Rosalba Carriera.

Créée en 2014 et dédiée à la reconnaissance de l’œuvre des femmes artistes des XIXe et XXe siècles, l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions change de siège.

Engagée dans les combats féministes et d’autres minorités, l’artiste Andrea Bowers s’était fait remarquer en 2019 à Art Basel.

Les Guerrilla Girls présentent un nouveau projet, intitulé «The Male Graze», dans le cadre du festival d’art contemporain londonien Art Night, qui se déroule aussi pour la première fois cette année dans plusieurs villes de Grande-Bretagne. Le collectif d’activistes féministes demande au public britannique d’envoyer des statistiques sur les nus féminins et les artistes femmes présents dans les musées locaux.

La vente proposée en ligne du 20 au 27 mai s’étendra du XVIIe au XXIe siècles et présentera des artistes telles que Dorothea Tanning, Hannah Höch et Barbara Hepworth. Mais soulève une question : pourquoi avons-nous encore besoin d’une vente exclusivement dédiée aux femmes en 2021 ?

En publiant Judy Chicago : To Sustain the Vision, Géraldine Gourbe offre une perspective renouvelée sur l’œuvre de l’artiste américaine.