Présentée pour la première fois au public, la collection de la Compagnie Bancaire Helvétique (CBH) brosse, sur près d’un siècle, un panorama de l’art africain moderne et contemporain.

Orchestrée par Gayane Umerova, la présidente de la Fondation pour le Développement de l’Art et de la Culture en Ouzbékistan (ACDF) et curatée par la directrice artistique Diana Campbell, la première édition de la Biennale de Boukhara a choisi pour thème « Recettes pour cœurs brisés ».

La foire poursuit son exploration des voix artistiques de l’Asie et de sa diaspora en chahutant les frontières, terrestres ou imaginaires. Pour cette 11e édition, c’est l’Asie de l’Ouest, soit le Moyen-Orient, qui dévoile tous ses attraits.

Pour sa 11e édition, la Foire décentre son regard vers l’ouest et le sud du continent. La scène asiatique contemporaine n’a jamais été aussi diverse et électrique.

Avec une baisse de la fréquentation du public dès le deuxième jour, le Parcours des mondes tente de conjurer l’ambiance globale morose en multipliant des expositions de haut vol. Pour les objets médians, les ventes se font parfois attendre…

Au terme de cinq années de travaux, et grâce à la passion et à la générosité de la maison Fragonard, l’Hôtel Bouchaud de Bussy accueille désormais un musée entièrement consacré à la mode et au costume arlésien. Aux antipodes de tout folklorisme, la scénographie est aussi séduisante que la rénovation exemplaire menée de concert par l’architecte du patrimoine Nathalie d’Artigues et le studio KO.

S’il affiche une belle santé avec une soixantaine de galeries participantes, le Salon des arts extraoccidentaux parisien cherche à élargir son public en ouvrant ses propositions.

En convoquant l’archéologie, l’histoire de l’art et la pop culture, l’Institut du monde arabe déroule le tapis rouge à la figure la plus emblématique de l’égyptologie.

Inaugurant la collaboration entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn, une ample exposition revient sur les relations fécondes qui unirent le directeur de musée visionnaire Pontus Hultén et le couple d’artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely.

Voisin des pyramides de Gizeh, le Grand Egyptian Museum, vitrine d’un pays soucieux de clamer la grandeur de son passé, s'apprête à inaugurer ses salles en grande pompe.

Le musée national des Arts asiatiques – Guimet, à Paris, dévoile l’importance du bronze dans l’art et la religion khmers. Un événement !

Inde, Népal, Chine, Tibet, Japon, Corée… Le parcours revient en juin 2025 pour un tour d’Asie avec un nombre croissant de participants.

Inséparable du contexte colonial qui l’a vue naître, la mythique mission Dakar-Djibouti fait l’objet d’une passionnante relecture polyphonique au musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris. Soit l’occasion de mettre en lumière des pratiques de collectes et d’acquisitions pour le moins contestables.

Réunissant une quarantaine de galeries, la 12e édition de Paris Tribal ne ménage pas ses efforts pour attirer une nouvelle génération de collectionneurs en expérimentant d’autres voies.

Du 13 au 18 mai 2025, une quarantaine de marchands des quartiers des Beaux-Arts et de Saint-Germain-des-Prés participent au Salon, dont le galeriste Frédéric Rond a pris la tête, succédant à Julien Flak.

Le musée de l’Homme, à Paris, dresse la saga de cet emblème de la culture africaine, en croisant les approches de disciplines aussi diverses que l’anthropologie, la mode, l’art contemporain et le design.

Le Musée national Picasso-Paris réunit une soixantaine d’œuvres ayant figuré, en 1937, à Munich, dans l’exposition d’art dit « dégénéré », organisée au nom de l’idéologie raciale par le régime nazi.

Première exposition consacrée à l’art africain aux Émirats arabes unis, « Formes et figures du pouvoir » présente un ensemble de pièces historiques issues notamment du musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris, ponctué par des œuvres contemporaines.

Les éditions Gallimard ont invité l’Américaine Kiki Smith à illustrer un ouvrage de son choix. Elle compose un vibrant écho au recueil fondateur de Paul Éluard.

Dans une somme érudite et richement illustrée, les éditions Citadelles & Mazenod invitent à l’exploration de la culture et des arts moghols.

Les Éditions Norma proposent une redécouverte de l’histoire de ce matériau d’exception, qui fut, à son âge d’or, une source d’inspiration pour les artistes et joailliers parisiens.

Fondée par Alexandra Fain, la foire d’art contemporain asiatique Asia NOW réunit 71 galeries à la Monnaie de Paris et propose une programmation festive pour son édition anniversaire.

Tandis qu’ils célèbrent les 15 ans de leur Fondation, le couple de collectionneurs revient sur leur découverte de l’art kwoma. Coït pictural sous le ciel papou.

Au musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris, une passionnante exposition, fruit d’un partenariat avec l’Instituto Nacional de Antropología e Historia, à Mexico, révèle combien l’art des Mexicas était un instrument au service du pouvoir et du sacré.

La 11e édition de ce rendez-vous de printemps dédié à l’art tribal ancien réunit 42 enseignes, en partie étrangères. L’occasion de faire dialoguer des marchands et des objets en dehors des sentiers battus.

Grâce au prêt exceptionnel de quelque 180 œuvres de la collection de Bruno Decharme, l’art brut fait son entrée à la Villa Médicis. L’occasion de mesurer à quel point ces artistes des marges ont brouillé nos grilles de lecture et chatouillé nos repères visuels.

En mettant en lumière Le Dit du Genji, roman poétique du XIe siècle, le musée national des Arts asiatiques – Guimet, à Paris, offre une plongée dans l’art du Japon de l’époque de Heian (794-1185) à l’ère contemporaine.

Le 6 mars 2024, les amateurs d’arts africain et océanien vont pouvoir acquérir chez Christie’s l’une des cent pièces iconiques issues de la prestigieuse collection suisse Barbier-Mueller. Des chefs-d’œuvre au pedigree exceptionnel, dont certains acquis il y a près d’un siècle…

Citadelles & Mazenod publie une somme érudite et richement illustrée consacrée à l’histoire du livre.

Au musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris, une exposition décrit les mécanismes de l’inspiration artistique des Indiens Shipibo-Konibo.