Comment communiquer lorsqu’on vit sur une île, a fortiori dans le rude cercle arctique ? C’est l’une des questions qui ont aidé à esquisser le thème du 18e Lofoten International Art Festival, en Norvège, intitulé « Gnistsambandet » [Étincelles].

Isabelle Bernini dévoile les coulisses du mécénat artistique dont elle est responsable chez Paprec, le groupe français leader du recyclage des déchets industriels et ménagers.

Une exposition inédite en France écrit une histoire plus globale et complexe de l’art moderne.

L’actrice canadienne incarne Niki de Saint Phalle dans Niki, le premier film de Céline Sallette. Un rôle sur mesure pour une plasticienne habitée.

La programmation automnale des fondations et centres d’art privés bruxellois ne manque pas d’envergure. Passage en revue.

L’exposition « Les Fleurs d’Yves Saint Laurent » souligne l’importance de la thématique florale dans l’œuvre du couturier français.

L’artiste coréen, pionnier du mouvement Dansaekhwa, bénéficiera d’une première exposition monographique à Paris à partir du 12 octobre.

Aux Réserves, à Romainville, les créations de jeunes diplômés des Beaux-Arts et des Arts décoratifs de Paris sont confrontées à des œuvres provenant de la collection du Frac Île-de-France.

Le faste de la cour impériale sous la dynastie des Ming (1368-1644) – l’un des âges d’or de la civilisation chinoise – est mis à l’honneur au musée national des Arts asiatiques.

En écho aux épreuves équestres des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024 organisées dans son parc, le château de Versailles accueille une exposition sur le cheval.

Quelque 60 œuvres, issues de la collection du Centre Pompidou, reviennent sur le parcours du peintre.

L’exposition « Hiramatsu Reiji. Symphonie des nymphéas » met à l’honneur quatorze paravents du maître du nihonga, récemment acquis par le musée des impressionnismes Giverny.

Le collectionneur suisse revient au Musée d’art de Pully, dans le canton de Vaud. Après l’abstraction des années 1950, il y présente 80 œuvres d’un autre de ses ensembles consacré à la figuration narrative.

La Saison d’art 2024 réunit une quinzaine de plasticiens et de photographes contemporains dans le parc et le château.

Trente abstractions poétiques réalisées entre 1953 et 2002 célèbrent l’esprit avant-gardiste d’une artiste qui n’a cessé de défier les frontières de la peinture et d’explorer de nouvelles approches.

L’exposition « Exils. Regards d'artistes », proposée par Dominique de Font-Réaulx au Louvre-Lens, éclaire les liens entre art et exils, avec un accent particulier mis sur l’expérience humaine.

Le musée Fabre, à Montpellier, consacre tous ses espaces d’exposition temporaire à Jean Hugo, arrière-petit-fils de Victor Hugo.

Le musée d'Orsay, en collaboration avec le Nationalmuseum de Stockholm, propose la première rétrospective en France de l’œuvre de la Norvégienne Harriet Backer (1845-1932).

Sur une invitation du Centre Pompidou-Metz, Sam Stourdzé explore les grands défis de la photographie grâce à des prêts inédits.

Au BAL, à Paris, une exposition inédite en Europe met en lumière le parcours étonnant de celui qui a introduit la photographie moderne au Japon.

« Artiste-apiculteur », l’anthropologue décrypte les liens entre création et environnement dans une exposition au Cairn, le centre d’art contemporain de Digne-les-Bains.

Le musée d’Art et d’Histoire du judaïsme, à Paris, présente une nouvelle exposition dessinée de l’artiste français, conçue spécialement pour les lieux.

L’artiste, ardent défenseur de la peinture en France, a reçu carte blanche de l’institution parisienne pour organiser un événement inédit, une rencontre unique avec les artistes et leurs œuvres. Entretien.

Le graffiti est le sujet, depuis quelques mois, de plusieurs expositions dans des contextes variés, de Paris à Arles en passant par Rennes.

L’institution privée présentera six expositions et cartes blanches entre Venise, Paris et Rennes.

Le musée Granet, à Aix-en-Provence, accueille la première rétrospective dédiée au peintre bruxellois qui offrit à la ville l’escalier le plus spectaculaire de Provence.

À Bruxelles, Constantin Chariot dévoile une nouvelle étape de son parcours : l’ouverture d’une ambitieuse galerie d’art moderne et contemporain.

Une exposition en trois parties conçue par la Klassik Stiftung Weimar, s’appuyant sur des recherches récentes, montre que, même si l’école a été fermée par le régime hitlérien, des porosités ont existé.

À l’occasion de la 15e édition de la Biennale coréenne, Nicolas Bourriaud, son directeur artistique, livre l’état de ses recherches sur la musique et l’espace.

À la Fondation Cartier pour l’art contemporain, à Paris, la nouvelle installation vidéo de l’artiste américain chorégraphie un épisode tragique de l’histoire du football américain.