Avec « Manifesto of fragility », Sam Bardaouil et Till Fellrath ancrent la Biennale de Lyon dans son territoire et dans l’histoire.

Avec sa 17e édition, le Lofoten International Art Festival, plus ancienne biennale d’art contemporain de Scandinavie, fête ses trente ans d’existence et se délecte de spectres et de fantômes.

Le musée stéphanois dévoile une partie de cet important fonds riche en œuvres européennes, de Gerhard Richter à Jannis Kounellis.

Le musée Matisse accueille une ambitieuse exposition montrant les liens étroits entre l’artiste britannique et son aîné français.

Méconnue en France, l’artiste suisse proche de Jean Tinguely, bénéficie en Lorraine d’une première grande exposition personnelle en France.

Le Jeu de Paume, à Paris, invite à une plongée vertigineuse parmi les images facétieuses et envoûtantes du cinéaste subaquatique.

L’artiste interroge, à Dunkerque, le rapport de l’humain au monde industriel, pour mieux amener le visiteur à une prise de conscience.

L'artiste dissident chinois a créé l'une des plus grandes œuvres d'art suspendues en verre de Murano au monde.

L’exposition « Metalworks - designing & making » explore les liens entre le passé industriel du Luxembourg et la création contemporaine.

Inspirée par le chef-d’œuvre d’Homère, la nouvelle exposition de la Fondation Carmignac pour la villa bâtie sur l’île de Porquerolles est une invitation au voyage.

De Johan Creten à Srijon Chowdhury, l’exposition offre un bouquet détonnant brassant de nombreux thèmes, de l’érotisme à l’écologie.

En Espagne, l’institution accueille une rétrospective de l’artiste français entièrement constituée d’œuvres de la Solomon R. Guggenheim Foundation de New York.

L’artiste expose ses affiches produites entre 1993 et 2021. Drôles, piquantes et parfois graves, elles montrent que le Britannique de 66 ans n’a rien perdu de sa force de revendication.

Le peintre du Nord, né à Tourcoing en 1910 et décédé à Wasquehal en 2000, bénéficie d’une importante exposition au musée d’art moderne de Paris, une institution de référence pour le travail de l’artiste.

Le musée rend hommage à l’un des bâtiments endommagés lors de l’explosion dans le port de la capitale libanaise. L’exposition témoigne de la croisade personnelle de l’architecte franco-libanaise Annabel Karim Kassar pour restaurer l’un des plus beaux exemples de maisons ottomanes-vénitiennes du vieux Beyrouth.

En collaboration avec la Fondation Merz de Turin, le couple d’artistes disparus inaugure la nouvelle programmation de l’institution suisse.

À travers l’un de ses présents, le commissaire-priseur François de Ricqlès évoque trente ans d’amitié avec le dessinateur, peintre, décorateur et collectionneur Pierre Le-Tan.

Près de six ans après sa disparition et deux après l’entrée par dation d’un ensemble de ses œuvres dans les collections publiques, l’Américaine bénéficie d’une importante exposition à Paris, avant le Kunstmuseum de Bâle et le Musée Matisse de Nice.

Deux expositions estivales new-yorkaises se font l’écho des recherches sur l’ornement et le motif, l’une d’un point de vue historique, l’autre à travers le regard du designer Duro Olowu.

Peut-on rendre l’artificiel naturel ? Voici la vaste question à laquelle tente de répondre l’exposition « Mimèsis. Un Design vivant » au Centre Pompidou-Metz.

Le musée Jean-Honoré Fragonard, à Grasse, rend hommage, cet été, à un peintre de Provence injustement méconnu : Jean-Baptiste Mallet.

Le nouveau Musée national, à Oslo, rassemble, dans un écrin architectural sur mesure, les collections d’art, d’architecture et de design de quatre institutions de la ville, devenant ainsi le plus grand musée de Scandinavie.

À l’occasion du centenaire de sa naissance, la Fondation Louis-Vuitton, à Paris, consacre une rétrospective au peintre hongrois. Quelque 150 œuvres témoignent de son évolution sur près de cinq décennies.

La 53e édition des Rencontres de la photographie d’Arles, qui se déroulent jusqu’au 25 septembre, se déploie en une quarantaine d’expositions, auxquelles s’ajoutent celles proposées dans le Grand Arles Express. Sélection.

L’institution parisienne explore les liens étroits entre l’artiste et le paysage de son enfance à travers son œuvre graphique et ses sculptures.

Acteurs souvent essentiels du processus artistique, les assistants ne procèdent pourtant qu’à très peu de choix créatifs sans aucun contrôle de l’auteur. Leur qualité de coauteur de l’œuvre finale est donc rarement reconnue a posteriori.