Dans La Fabrique d’Étienne Robial, publié aux Éditions B42, le graphiste et directeur artistique français se raconte à travers une série d’entretiens.

À travers le témoignage de vingt-quatre personnalités du monde de l’art, l’avocat et critique Guy Bloch-Champfort dresse le portrait d’une Joan Mitchell aux multiples facettes.

Avec l’exposition « Monet – Mitchell », la Fondation Louis-Vuitton, à Paris, orchestre la rencontre des œuvres de deux immenses artistes.

C’est une véritable déferlante picturale qui s’est abattue sur la foire Paris internationale, installée cette année boulevard des Capucines, entre l’Opéra de Paris et la Madeleine.

Alors que la guerre en Ukraine est dans tous les esprits, la Maison européenne de la photographie et la Bourse de Commerce – Pinault Collection mettent à l’honneur l’un de ses ressortissants, le photographe Boris Mikhaïlov.

Le musée d’Art moderne de Paris ouvre sa saison en accueillant une rétrospective essentielle d’un peintre inclassable, qui fut un fervent européen avant l’heure.

Le musée du Domaine départemental de Sceaux s’impose comme un lieu d’étude et de valorisation des fonds graphiques des musées français. Après Montauban, Angers et Besançon, il expose le cabinet d’arts graphiques du musée des Beaux-Arts d’Orléans.

Le Jeu de Paume, pour son exposition hors les murs au château de Tours, invite à suivre le regard que le photographe portait sur le monde et sur les femmes entre 1950 et 1965.

Une exposition au J. Paul Getty Museum se concentre sur la fascination précoce de l’artiste pour les anciennes cultures méditerranéennes, tandis qu'un ensemble de ses œuvres plus tardives à la galerie Gagosian donne une idée de la manière dont sa pratique a évolué et mûri.

« Une seconde d’éternité » propose une plongée sur le thème du temps dans les œuvres de la Collection Pinault, en son lieu d’exposition parisien.

L’extraordinaire rétrospective, au musée des Beaux-Arts d’Angers, permet enfin à cette gloire du XIXe siècle d’échapper à la damnatio memoriae dont le siècle dernier l’avait frappé.

À l’occasion d’une exposition au Botanique, à Bruxelles, Bruno Decharme et Anne-Françoise Rouche publient une nouvelle série de « photographies brutes » inédites aux éditions Flammarion.

Avec le nouveau titre de leur collection « Paroles d’artistes », les éditions Fage mettent un coup de projecteur sur le peintre, auteur et scénographe Gilles Aillaud.

La rétrospective de la National Gallery, qui rend hommage à l’artiste britannique né en 1922 et disparu en 2011, explore son influence sur une nouvelle génération adepte de la figuration.

L’historien et critique Luc Vezin a choisi le roman pour donner à découvrir cet homme qui, dans une vallée reculée, a fait naître autour de lui, avec les moyens dont il disposait, tout un monde dessiné.

Le Nouveau Musée National de Monaco accueille une importante exposition consacrée à cette figure majeure et méconnue des arts de la scène, aux portraits singuliers.

Les deux graphistes métamorphosent la MABA, à Nogent-sur-Marne, en un logement du réel pour exhiber le design graphique au quotidien.

Le maître des lieux fait dialoguer sa propre collection d’art contemporain avec celle de l’antiquaire Georges de Jonckheere, féru des écoles nordiques anciennes. Une rencontre pour le moins inattendue.

Avec « Manifesto of fragility », Sam Bardaouil et Till Fellrath ancrent la Biennale de Lyon dans son territoire et dans l’histoire.

Avec sa 17e édition, le Lofoten International Art Festival, plus ancienne biennale d’art contemporain de Scandinavie, fête ses trente ans d’existence et se délecte de spectres et de fantômes.

Le musée stéphanois dévoile une partie de cet important fonds riche en œuvres européennes, de Gerhard Richter à Jannis Kounellis.

Le musée Matisse accueille une ambitieuse exposition montrant les liens étroits entre l’artiste britannique et son aîné français.