À l’occasion des 20 ans du musée de Bank Al-Maghrib, à Rabat, la commissaire d’exposition Nadia Sabri porte son regard sur une double collection, numismatique et picturale, dont elle souligne les lointains échos.

En invitant la plasticienne d’origine sud-africaine Candice Breitz et l’artiste franco-marocain Mehdi-Georges Lahlou, la Centrale poursuit une réflexion de longue date sur le portrait et l’autoportrait, ainsi que sur l’identité et l’image.

C’est probablement l’œuvre la plus célèbre et la plus monumentale de l’artiste allemand Hans-Peter Feldmann, 100 Jahre, que la Fondation A présente ce printemps à Bruxelles.

L’artiste française a reçu carte blanche pour « meubler » les différents espaces de l’hôtel de maître datant des années 1920 avec ses décors et ses architectures monumentales en carton découpé.

Les commissaires de sa première exposition dans un musée américain, à l’Art Institute de Chicago, ne s’expriment pas sur cet événement, respectant ainsi le souhait de l’artiste de ne pas interpréter ses œuvres.

Karin Sander et Philip Ursprung ont conçu un projet à partir du mur en briques séparant le Pavillon suisse de celui du Venezuela. Une proposition qui mêle art et architecture.

À Florence, le Palazzo Strozzi célèbre les 30 ans de la collection de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à travers soixante-dix œuvres emblématiques.

Dans une exposition d’une ampleur inédite, l’institution parisienne revisite l’étonnante production à quatre mains dont Bruno Bischofberger, marchand des deux artistes, fut à l’origine.

Pour célébrer ses 40 ans, Le FRAC MÉCA à Bordeaux rend hommage à Pierre Molinier (1900-1976) et à son œuvre sulfureuse dans une grande exposition interdite aux moins de 18 ans.

L’artiste suisse s’est emparé des espaces du musée d’Art et d’Histoire de Genève, dans lequel il a déployé un choix d’œuvres de la collection permanente, autour des figures de Ferdinand Hodler et de Félix Vallotton.

Du 4 avril au 2 juin 2023, les sculptures colorées du jeune artiste français sont présentées dans la cour et le jardin du Palais Bourbon, à Paris. Un savant dialogue entre espace public et art contemporain.

L’exposition couvre soixante ans de la carrière de ce peintre, depuis ses débuts à Mumbai jusqu’à sa vie en France.

Le designer, premier créateur contemporain invité par le musée Carnavalet à Paris, peine à convaincre à la direction artistique d’une exposition sur le thème « Paris est pataphysique ».

La Fondation CAB présente à Bruxelles une rare exposition d’André Cadere (1934-1978), sous le commissariat d’Hervé Bize. À côté d’une riche documentation, la manifestation présente des pièces inédites.

À l’invitation d’Art Safari, l’Adiaf présente au palais Dacia-Romania, à Bucarest, dix artistes passés par le prix Marcel-Duchamp.

Neville Rowley, conservateur des peintures et sculptures italiennes des XIVe et XVe siècles à la Gemäldegalerie et au Bode-Museum, à Berlin, est l’un des deux commissaires de l’exposition « Giovanni Bellini, influences croisées » au musée Jacquemart-André, à Paris. Rencontre.

À l’occasion de l’exposition que lui consacre l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux, le graphiste suisse, âgé de 94 ans, revient sur son parcours dans la publicité et la presse, ainsi que sur ses créations de logos pour le Centre Pompidou, le musée d’Orsay, le Jeu de Paume ou la Bibliothèque nationale de France.

Le musée national Picasso-Paris propose la première rétrospective française de l’œuvre majeure de cette artiste africaine-américaine.

Le musée de l’Orangerie propose un gros plan sur cette étape charnière, à travers le prisme de la revue Cahiers d’art.

La collection d’art contemporain Sandretto Re Rebaudengo célèbre ses 30 ans au palais florentin, et dévoile pour l’occasion soixante-dix de ses œuvres.

Le musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut (LaM - Lille Métropole) à Villeneuve-d’Ascq consacre au sculpteur et designer sa première grande rétrospective française.

Anne-Lou Vicente invite au Plateau, à Paris, six femmes artistes à mettre en forme la notion d’irrésolu. Une exposition délicate et flottante.

Près de 200 pièces historiques, datées de la fondation de la ville par Alexandre le Grand à l’avènement du christianisme, font face aux créations de seize artistes contemporains.

Au Palais de Tokyo, à Paris, se tient la première exposition d’envergure de l’artiste suisse en France. Ses dessins et peintures en tension, par leur rythme et leurs couleurs vives, disent toute l’urgence du monde.

Le musée des Beaux-Arts de Dijon consacre un vaste hommage à l’une des rares femmes à avoir été reconnue de son vivant sur la scène picturale internationale au XXe siècle.

La galerie Natalie Seroussi présente à Paris une exposition dossier autour du «Juif errant», tableau énigmatique du peintre français.

Cette première grande rétrospective française présente la carrière protéiforme de Isamu Noguchi, artiste total par excellence.

Le MO.CO. à Montpellier se propose, avec « Immortelle, vitalité de la jeune peinture figurative française », de montrer le dynamisme de cette scène. Mais, l’exposition, qui se veut « manifeste », pose beaucoup de questions.

L’artiste, né à Paris et installé à Londres, évoque ses influences et ses inspirations, alors que deux expositions lui sont consacrées, au Wiels à Bruxelles, et au musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.

Tracy Chevalier, auteure américaine du best-seller «La Jeune Fille à la perle» (1999), a visité la rétrospective du peintre hollandais au Rijksmuseum, à Amsterdam. Elle en propose sa vision.