L’exposition raconte les échanges artistiques et intellectuels entre la France et l’Amérique du Nord, de la fin du XIXe siècle aux années 1930.

Symbole du raffinement de la culture japonaise, cet habit traditionnel apparu au XIIIe siècle renaît au gré des inspirations d’artistes et créateurs de mode contemporains.

L’Institut du monde arabe rend hommage à l’artiste algérienne Fatma Haddad, connue sous le nom de Baya.

Le musée d’Orléans fait le choix original et courageux de consacrer une exposition à Jean Bardin, artiste méconnu du Siècle des lumières, et acteur incontournable de la vie artistique locale.

La Fondation Beyeler organise pour cet anniversaire la plus importante exposition à ce jour des œuvres de sa collection.

Avec « La Vallée », l'institution parisienne propose un parcours éducatif et intuitif dans la peinture de l'artiste.

Au musée national des Arts asiatiques – Guimet (MNAAG), l’exposition « Afghanistan. Ombres et légendes » retrace cent ans de recherches archéologiques dans un pays qui fait face au retour au pouvoir des Talibans depuis le 15 août 2021.

200 œuvres issues de collections privées et des plus grands musées internationaux sont réunies au musée d’Orsay pour le bicentenaire de sa naissance.

Prenant à revers les récits dystopiques, le musée propose un changement de paradigme, plus optimiste, et transporte les visiteurs dans une scénographie immersive de 180 œuvres.

À travers les œuvres de vingt-six artistes contemporains, le commissaire cubain Gerardo Mosquera entend réveiller les consciences.

L’exposition fait la part belle à ses multiples amours et amitiés avec des figures telles que Peggy Guggenheim ou Paul Éluard.

L’exposition rassemble les créations de leurs auteurs qui voulaient tous réenchanter un quotidien traumatisant après les guerres mondiales et s’affranchir des codes établis.

Les galeries de la Collection Al Thani, à l’Hôtel de la Marine, accueillent pour cette troisième exposition temporaire des prêts de la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro, à Venise.

Le dessin fait partie intégrante de la pratique de l'artiste, axée sur une réflexion autour du rapport entre l’homme et la nature.

Dans le programme « Une seconde d’éternité », à la Bourse de Commerce – Pinault Collection, à Paris, Anri Sala propose une exposition cosmique, dont le commissariat est assuré par Emma Lavigne et Caroline Bourgeois.

Figure clé de la scène artistique contemporaine islandaise, Gudjon Ketilsson présente une passionnante monographie au sein du Reykjavik Art Museum.

Toute œuvre d’art est-elle une attraction ? Partant de ce présupposé, l’exposition aux allures volontaires de fête foraine pose la question qui fâche.

Maître incontesté des jeux de formes et de lumière, l’artiste Olafur Eliasson (né en 1967) présente au Palazzo Strozzi ses installations en dialogue avec de nouveaux projets incorporant l’architecture Renaissance du palais florentin.

Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib et Giuseppe Penone se penchent sur les relations entre l’homme et la nature.

Le MAD Paris se penche sur les « Eighties », sans toujours réussir à faire le lien entre les différents domaines de création.

La photographe américaine nous transporte, le temps de l’exposition, entre le Mexique et les États-Unis, le long du Río Bravo/Rio Grande.

La Fondation Cartier pour l’art contemporain ouvre à Milan l’exposition « Mondo Reale », qui s’inscrit dans un programme réparti dans tout le bâtiment sous le thème « Unknown Unknowns ».

L’exposition « Füssli, entre rêve et fantastique » offre une vision très complète de l’artiste britannique d’origine suisse en une cinquantaine d’œuvres.

Les 170 œuvres réunies au musée du Louvre, à Paris, permettent de s’interroger sur les natures mortes, concept réducteur et étriqué d’un genre qui mérite bien plus qu’une exposition parisienne tous les soixante-dix ans.

« HUMPTY\DUMPTY », une exposition en deux chapitres, au Palais de Tokyo et à Lafayette Anticipations, marque le retour magistral de l’artiste à Paris.

Le musée des Arts décoratifs, à Paris, présente une grande rétrospective consacrée à Étienne Robial du 10 novembre 2022 au 11 juin 2023. Au moment de la publication chez Magnani d'« alphabets + tracés + logotypes », un ouvrage de référence qui retrace sa longue carrière, le prolifique graphiste et directeur artistique nous avait raconté son parcours, de Futuropolis à Canal+.

Pour sa première exposition personnelle aux Pays-Bas, l’artiste allemande Anne Imhof prend possession des 1 100 m2 de la galerie souterraine du Stedelijk Museum, à Amsterdam.

Le musée des Beaux-Arts de Montréal (en collaboration avec celui d’Ontario) retrace le parcours de la photographe, de ses débuts en 1956 à sa mort en 1971.

Le musée des Arts décoratifs rend hommage aux années 1980, une décennie qui est restée ancrée dans l’imaginaire collectif comme transgressive et effervescente.

Dans le cadre de sa réhabilitation du travail des femmes artistes, le Centre Pompidou s’intéresse à la figure d’Alice Neel (1900-1984).