En invitant la plasticienne d’origine sud-africaine Candice Breitz et l’artiste franco-marocain Mehdi-Georges Lahlou, la Centrale poursuit une réflexion de longue date sur le portrait et l’autoportrait, ainsi que sur l’identité et l’image.

C’est probablement l’œuvre la plus célèbre et la plus monumentale de l’artiste allemand Hans-Peter Feldmann, 100 Jahre, que la Fondation A présente ce printemps à Bruxelles.

L’artiste française a reçu carte blanche pour « meubler » les différents espaces de l’hôtel de maître datant des années 1920 avec ses décors et ses architectures monumentales en carton découpé.

À Florence, le Palazzo Strozzi célèbre les 30 ans de la collection de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à travers soixante-dix œuvres emblématiques.

Dans une exposition d’une ampleur inédite, l’institution parisienne revisite l’étonnante production à quatre mains dont Bruno Bischofberger, marchand des deux artistes, fut à l’origine.

L’artiste suisse s’est emparé des espaces du musée d’Art et d’Histoire de Genève, dans lequel il a déployé un choix d’œuvres de la collection permanente, autour des figures de Ferdinand Hodler et de Félix Vallotton.

Dans Les Morts à l’œuvre, la philosophe Vinciane Despret raconte cinq histoires dans lesquelles une création artistique est érigée au sein de l’espace public en hommage aux défunts.

Pour une seconde année, le Réseau documents d’artistes s’associe à l’Association internationale des critiques d’art et The Art Newspaper Édition française pour proposer « Point de vue », un programme d’invitation à l’écriture adressé aux membres de l’AICA France, s’appuyant sur les sites des Documents d’artistes en région. Nous publions le texte de l’une des trois lauréates, Doriane Spiteri.

L’exposition couvre soixante ans de la carrière de ce peintre, depuis ses débuts à Mumbai jusqu’à sa vie en France.

Le designer, premier créateur contemporain invité par le musée Carnavalet à Paris, peine à convaincre à la direction artistique d’une exposition sur le thème « Paris est pataphysique ».

À l’invitation d’Art Safari, l’Adiaf présente au palais Dacia-Romania, à Bucarest, dix artistes passés par le prix Marcel-Duchamp.

Marc Donnadieu, commissaire d’expositions indépendant, livre sa vision de la scène hexagonale à travers un choix de 20 artistes de différentes générations présentés par les galeries participantes. Cette sélection explore le regard porté par ces artistes sur la notion d’engagement, que ce soit envers l'art et l'œuvre eux-mêmes ou vis-à-vis du monde, de son histoire ou de son actualité.

Le musée national Picasso-Paris propose la première rétrospective française de l’œuvre majeure de cette artiste africaine-américaine.

Les éditions suisses JRP publient la première monographie de référence sur l’œuvre de l’artiste canadienne, lauréate du prix Marcel-Duchamp en 2020.

La collection « Fléchette » invite des auteurs à écrire un récit à partir d’une autochrome choisie au sein de la banque d’images du monde collectées par Albert Kahn au début du XXe siècle.

Le musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut (LaM - Lille Métropole) à Villeneuve-d’Ascq consacre au sculpteur et designer sa première grande rétrospective française.

Anne-Lou Vicente invite au Plateau, à Paris, six femmes artistes à mettre en forme la notion d’irrésolu. Une exposition délicate et flottante.

« Toute la beauté et le sang versé », formidable film de Laura Poitras, sorti en salles cette semaine, retrace le parcours de la photographe et son combat contre la famille Sackler à la tête du collectif PAIN.

Au Palais de Tokyo, à Paris, se tient la première exposition d’envergure de l’artiste suisse en France. Ses dessins et peintures en tension, par leur rythme et leurs couleurs vives, disent toute l’urgence du monde.

Tracy Chevalier, auteure américaine du best-seller «La Jeune Fille à la perle» (1999), a visité la rétrospective du peintre hollandais au Rijksmuseum, à Amsterdam. Elle en propose sa vision.

À l’occasion du 50e anniversaire de la mort de l’artiste, le créateur de mode a été invité à assurer la direction artistique de l’exposition « Célébration Picasso : la collection prend des couleurs ! » au Musée national Picasso-Paris, qui ouvre au public ce 7 mars 2023.

À Lens, en Suisse, la Fondation Opale pose un regard inédit sur les sources d’inspiration d’Yves Klein.

Chez Ceysson & Bénétière, au Luxembourg, Yves Zurstrassen met en perspective une sélection de ses peintures élaborées au cours des dix dernières années.

Ouvert en 2014, le musée Soulages, à Rodez, présente une exposition d’architecture mettant à l’honneur le cabinet espagnol RCR Arquitectes, qui en a conçu le bâtiment.

Marion Grébert offre à lire une passionnante histoire des figurations féminines à l’aube de la photographie.

Les éditions lituaniennes Post Scriptum. Littera publient en français un ensemble inédit de lettres adressées par Jonas et Adolfas Mekas entre 1957 et 1995 à leur mère et à leurs frères, restés au pays.

Plus connu pour ses petits hommes verts, l’artiste français expose sa peinture à la Fondation Cartier, à Paris.

Le conservateur Henry-Claude Cousseau consacre à cet artiste singulier une première monographie complète, offrant une étude pointue de son œuvre plastique autant que de ses écrits.