L’artiste basque bénéficie cet été, tout comme Roni Horn, d’une importante exposition chez Hauser & Wirth Menorca, dans une île qu’il a bien connue.

Les éditions Nero publient New Book, un nouveau poème de Simone Forti, illustré par l’artiste.

Le Festival, qui déploie cet été son 5e opus sous la direction de Philippe Platel, s’aventure au-delà du mouvement dont on célèbre les 150 ans, pour proposer un riche volet contemporain.

Le propos de l’exposition « Willem de Kooning e l’Italia » aux Gallerie dell’Accademia, à Venise, consiste à se saisir des deux séjours romains du peintre américain pour en réévaluer l’importance dans son œuvre.

Au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, la rétrospective de l’artiste peine à convaincre à l’ère post-Internet

Avec « Descente au Paradis », le MO.CO. présente une exposition d’envergure qui aborde les multiples questions jalonnant le parcours de l’artiste franco-algérien.

Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc consacre une rétrospective au photographe français. Rencontre avec son commissaire Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris.

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à André Masson, peintre «rebelle» parmi les surréalistes, à la pensée émancipatrice, guidée par l’inconscient et un désir d’infini.

Le musée d’Art moderne de Paris consacre une grande rétrospective au peintre, pionnier de l’abstraction et de la figuration narrative.

Le LaM revient sur le parcours singulier de l’artiste italienne, une première rétrospective en France depuis trente ans.

Un anthropologue, un graphiste et une écrivaine proposent, grâce à un livre-jeu de rôle, de se projeter dans les futurs modes de vie inhérents à la crise environnementale actuelle, dans la vallée alpine de Chamonix.

La Fondation Bemberg met en lumière une sélection de clichés issus de la vaste collection de Leticia et Stanislas Poniatowski.

La Fondation Louis-Vuitton, à Paris, propose une exposition autour de L’Atelier rouge, ce tableau précurseur d’Henri Matisse, réalisé en 1911.

Le musée parisien accorde l’ensemble de ses espaces en cinq expositions qui révèlent les multiples facettes de la bande dessinée, des classiques aux nouvelles recherches graphiques.

Dans l’enfilade des salles du château de Chantilly, un foisonnement de formes et un florilège de matières précieuses soulignent le trait du grand maître du mobilier français.

Le musée national Picasso-Paris propose une relecture de l’œuvre de l’artiste espagnol à travers les influences qui ont nourri son processus créatif.

Le chercheur Quentin Petit Dit Duhal publie un essai sur les rapports de pouvoir liés au genre et à la sexualité dans l’histoire de l’art depuis le XIXe siècle.

Situé au cœur du quartier de Guéliz, à Marrakech, Malhoun, fondé par l’artiste Éric Van Hove, a l’ambition d’être un espace d’échanges pour décloisonner savoirs et pratiques.

La réflexion sur le rôle des institutions muséales ne cesse de prendre de l’ampleur, comme le démontrent deux expositions, l’une à Bruges, l’autre à Luxembourg.

Pour la première fois, l’institution suisse livre l’ensemble de ses espaces à un groupe d’artistes dont les œuvres s’enchevêtrent dans un accrochage en mouvement permanent.

La Fondation Louis-Vuitton, à Paris, accueille un pan d’une rétrospective itinérante consacrée à l’artiste abstrait américain, à l’occasion du centenaire de sa naissance.

Le musée Cognacq-Jay, à Paris, possède un fonds exceptionnel de petits objets précieux du XVIIIe siècle, que l’exposition « Luxe de poche » met en lumière.

Le photographe japonais déploie ses clairs-obscurs sur les sculptures de l’Institut Giacometti, à Paris, dans une réflexion inspirée du théâtre nô.

Le Centre Pompidou, à Paris, consacre une rétrospective à l’artiste d’origine roumaine, figure majeure de la sculpture du XXe siècle.

Le musée d’Art moderne de Paris dresse, à point nommé, un panorama des relations entre les scènes artistiques arabes et la capitale française de 1908 à 1988.

L’artiste brésilien a conçu pour le Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, à Lisbonne, sa plus importante installation en Europe à ce jour, intitulée « Nosso Barco Tambor Terra ».

L’artiste américain, figure de l’art minimal, dédicaçait souvent ses œuvres à travers leurs titres. Le Kunstmuseum de Bâle interroge cette pratique singulière.

À l’Arsenale et dans le pavillon international des Giardini, cette édition de la Biennale esquisse la possibilité d’un autre récit de la modernité à la lumière du monde contemporain.

L’institution milanaise présente l’œuvre foisonnante de l’artiste italien à la carrière météoritique. Et met en avant le sens de la mise en scène chez ce membre de l’Arte povera disparu à l’âge de 32 ans.

Pour son exposition personnelle au domaine viticole du sud de la France, l’artiste se concentre sur l’un de ses thèmes de prédilection : la couleur.