Le musée Fabre consacre une exposition à cette artiste céramiste, créatrice de cheminées aux formes singulières et amie d’Agnès Varda.

L’artiste a conçu un projet axé sur la vapeur, qui fera l’objet d’une sculpture en deux exemplaires dans le cadre du prix.

La plupart des œuvres en plâtre, datant de 1933 à 1966, iront dans des institutions européennes, mais aussi dans des musées de Boston, Dallas et Melbourne.

Un exemplaire de l’« Araignée » de l’artiste d’origine française a rapporté 32,8 millions de dollars à New York.

À Paris, le Centre Pompidou consacre une rétrospective à la sculptrice Germaine Richier, première femme exposée de son vivant au musée national d’Art moderne en 1956.

L’artiste française a reçu carte blanche pour « meubler » les différents espaces de l’hôtel de maître datant des années 1920 avec ses décors et ses architectures monumentales en carton découpé.

Le musée nordique a acheté « Rêve au coin du feu », une sculpture de petite taille de 1889 qui fait partie de la série des « croquis d’après nature ». Cette acquisition s’inscrit dans le projet pluriannuel du musée de valoriser les femmes artistes dans le domaine de la sculpture.

Alors que la capitale française affirme sa place centrale dans le domaine, l’événement réunit quelque 70 exposants au jardin des Tuileries, dont 19 galeries participant pour la première fois.

L’archéologue français, directeur de l’institution depuis 2020, présente les projets de restaurations de ses quatre sites patrimoniaux emblématiques en Italie.

Jalon majeur de l’histoire de l’art médiéval, cette sculpture n’a pas d’équivalent dans les collections nationales. Elle complète la collection d’art italien des XIIIe et XIVe siècles du musée parisien.

Après trois années bouleversées par la pandémie, l’édition 2023 du salon hollandais est extrêmement attendue, et les marchands installés à Paris seront plus nombreux que jamais.

À Lens, en Suisse, la Fondation Opale pose un regard inédit sur les sources d’inspiration d’Yves Klein.

David De Beyter, Adélaïde Fériot, Arthur Hoffner et Flavie L.T. sont en lice pour le Prix MAIF pour la sculpture 2023.

L'artiste propose au musée des Beaux-Arts de Marseille un parcours ou dialoguent antiquités archéologiques et objets de notre quotidien. Une mise en abyme de notre monde en crise ?

Après deux reports consécutifs et deux éditions parisiennes remarquées chez Christie’s, la 1-54 Contemporary African Art Fair revient à Marrakech, du 9 au 12 février 2023, dans un format et des partenariats pérennisés.

Le galeriste néerlandais dévoile une rare version de Marie portant Jésus dans ses bras. Une sculpture réalisée au début du XVIe siècle.

Peter Osborne et Gordon Samuel, spécialistes londoniens des peintures et sculptures britanniques, mettent en scène la modernité anglaise.

Le spécialiste de la sculpture du XIXe et XXe siècle présente une fonte exceptionnelle du « Baiser de Rodin ». Une œuvre réalisée du vivant de l'artiste.

La galerie présente une installation de l'américain Mark Dion. Une expédition artistique ou la science côtoie l'humour noir.

Après Christian Lacroix, Élisabeth Garouste et Mattia Bonetti, la ville et les habitants de Montpellier ont choisi le projet de l’artiste Barthélémy Toguo pour la future ligne 5 du tramway, de l’habillage des rames à des sculptures en bronze dans l’espace public. Une Feuille de vie qui relie les hommes et la nature.

«Barbe à Papa», au CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, dynamite la mythologie de la fête foraine. Quarante artistes y mêlent l’inquiétude à la joie.

Vendredi 9 décembre, à Drouot, la maison parisienne met à l’encan « Les Escrimeuses », deux sculptures fondatrices dans son œuvre.

Référencé, ce chef-d’œuvre de la Renaissance était conservé dans la même collection depuis un demi-siècle.

Alors que la Coupe du monde de football 2022 au Qatar démarre le 20 novembre, le petit État du Golfe a lancé une série de commandes publiques d’art ambitieuses, de Yayoi Kusama à Ugo Rondinone. Notre sélection d’œuvres.

La fondation américaine est à l’origine d’un projet éducatif permettant d’acquérir des NFT inspirées du travail du sculpteur.

Le musée s’est associé au groupe italien Lavazza pour financer l’acquisition de « La Pétroleuse vaincue », considérée comme un chef-d’œuvre de l’artiste transalpin du XIXe siècle.

Courant artistique apparu au début des années 1960 en réaction à l’art abstrait, l’hyperréalisme s’expose au musée Maillol, à Paris.

La manifestation organisée en parallèle de Frieze London se tiendra cette année de concert avec deux autres événements dédiés à la sculpture de plein air dans la capitale britannique.

L’institution parisienne retrace la carrière d’Aristide Maillol, l’un des plus grands sculpteurs de son temps, avec près de 200 œuvres.