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Une anthologie dévoile pour la première fois une sélection majeure d’écrits de la photographe d’origine allemande, pour la plupart inédits.
La correspondance entre le peintre surréaliste et son galeriste offre un précieux témoignage du processus créatif et retrace, en images, une période d’émulation.
La commissaire d’exposition Julia Marchand dirige un ouvrage collectif consacré à l’adolescence dans l’art contemporain.
La commissaire d’exposition et critique d’art Marianne Derrien publie un ouvrage à la croisée de l’essai critique, du récit et du carnet de voyage.
Mara Hoberman invite à voyager aux côtés de la peintre abstraite américaine qui s’était établie en France après 1950, donnant la parole à des plasticiens partageant ses horizons.
Alice Dusapin, Martin Laborde et Baptiste Pinteaux s’entretiennent avec leur collaboratrice, revenant sur sa trajectoire artistique par le biais de la thématique des lieux traversés.
Apparus à la fin du XIXe siècle, ces « livres de dialogue », selon les termes du poète Yves Peyré, sont le fruit d’un échange entre des artistes et des écrivains. Comment, dans un contexte économique difficile, ont-ils su se réinventer ?
L’historienne d’art Marie Adjedj signe un ouvrage passionnant sur la réinvention, avec l’émergence de l’art conceptuel, de la critique d’art et du commissariat d’exposition.
Le président de la galerie Lelong, basée à Paris et New York, témoigne de sa proximité avec l’artiste franco-américaine à laquelle il vient de consacrer un ouvrage.
La première monographie française dédiée à la « baronne Dada » contribue à une redéfinition des dogmes de l’histoire de l’art.
Dans un ouvrage soigné, l’homme d’affaires François Pinault et les équipes chargées de valoriser son importante collection d’art contemporain en ont sélectionné les œuvres emblématiques.
Scénographe, militante écologiste et membre du mouvement Les Soulèvements de la Terre, l’architecte analyse l’impact de la construction sur l’environnement dans l’ouvrage « Désarmer le béton, ré-habiter la terre ».
L’historien d’art Peter Geimer revient, avec humour, sur les représentations de Musca domestica, un motif familier, mais pas si anecdotique.
La chercheuse Charlotte Foucher Zarmanian signe un essai consacré à ses paires et à leur conquête de la discipline.
Auteur de son premier livre de photographies aux éditions Atelier EXB, l’écrivain belge retrace sa relation aux images et son intérêt pour la peinture et l’art contemporain.
Cette publication annuelle a pour ambition de favoriser, non sans éclectisme, un accès à des travaux inédits ou méconnus d’écrivains, d’artistes, d’architectes ou de photographes.
Avec Milestones, la maison d’édition centenaire invite à pénétrer dans les coulisses de la pratique d’artistes vivants. Les trois premiers volumes sont autant de voyages immersifs dans le processus créatif d’Alex Katz, William Kentridge et Georg Baselitz.
Partant d’un photogramme de la Foire aux croûtes à Montmartre, issu des Archives de la Planète, l’auteur Thomas Clerc signe une nouvelle promenade visuelle parisienne.
Dans « L’Œil et l’index. Barthes reset », le praticien et théoricien de la photographie propose une relecture de « La Chambre Claire », œuvre canonique du sémiologue français.
Un essai de l’historien de la mode et conservateur Denis Bruna retrace l’évolution de soixante-cinq de vêtements quotidiens à travers les siècles.
Claude Mollard, secrétaire général du futur établissement culturel de 1971 à 1978, fut aux premières loges de la construction du Centre Pompidou. Son journal, publié 50 ans après, en dévoile les coulisses.
Le musée, dans ses missions fondamentales, peut-il survivre à la crise climatique ? C’est la question qui sourd, en filigrane, d’une somme intitulée Musée et écologie. Missions, engagements et pratiques parue à La Documentation française.
Le photographe français Éric Tabuchi signe son ouvrage le plus intime : une méditation sur la mémoire et la postérité racontée à travers l’histoire de ses parents.
« Odyssée de la Vénus noire », recueil primé de la poétesse américaine traduit pour la première fois en français, redonne sa place à la figure féminine noire dans l’histoire de l’art.
L’ouvrage du petit-fils de l’architecte Jean Renaudie écrit une histoire incarnée de ce complexe urbanistique phare des années 1970.
La collection « Transatlantique » d’ER Publishing consacre un volume à l’artiste californien, figure majeure de l’art conceptuel de la côte ouest-américaine.
« I never read, I just look at pictures*1 », disait Andy Warhol. Au-delà de l’ironie et de la pose dandy, cette célèbre déclaration affirme que les images, leur articulation, leur mise en forme sont un langage à part entière, producteur de savoir et de sens.
Pourquoi un artiste décide-t-il d’antidater une œuvre ? Et quels effets ce choix a-t-il sur sa réception ? L’historienne d’art Ileana Parvu répond à ces questions dans un essai consacré à cette figure majeure de l’art contemporain roumain.
Clélia Zernik, enseignante-chercheuse en esthétique, spécialiste de cinéma et d’art contemporain japonais, développe, en trente et un tableaux pris sur le vif, une description inédite du pays du Soleil-Levant.
À l’heure où le Centre Pompidou s’engage dans une métamorphose qui le pousse à rayonner au-delà de ses murs, ses éditions publient « Planétarium, un atlas pour le monde à venir ».