Installée à Romainville, à la lisière de Paris, au sein du regroupement de galeries Komunuma, In Situ – fabienne leclerc a décidé de consacrer tout son stand de la Fiac aux artistes iraniens Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh & Hesam Rahmanian.

Notre sélection de pièces à découvrir sur les différents stands de la Fiac 2021.

Une vingtaine de sculptures contemporaines attendent les promeneurs du jardin des Tuileries pendant la Fiac 2021.

Ayant étudié la danse classique et le droit public avant de se consacrer à la création artistique, l’artiste française puise dans ce parcours éclectique et place son corps – corps privé, corps public, corps politique – au cœur de ses recherches.

Chaque installation de l’artiste français Julien Creuzet est une œuvre d’art totale qui englobe le visiteur dans un univers hybride associant poésie, vidéo, son et sculpture.

Isabelle Cornaro décortique « la pulsion de possession qui nous lie aux objets » et la manière dont l’être humain « essaye de se prolonger à travers les objets qu’il convoite ou possède ».

Julian Charrière est un véritable artiste-explorateur, qui place l’anthropocène et la question écologique au cœur de son travail. Sa démarche, très axée sur la recherche, est marquée par les sciences environnementales, la géologie et l’anthropologie.

L’exposition « Remember Me : Portraits from Dürer to Sofonisba » au musée d’Amsterdam réunit près de 90 tableaux, dont une série de prêts exceptionnels.

Les expositions organisées simultanément dans ces deux villes des États-Unis couvrent les sept décennies de carrière de l’artiste et comprennent plus de 550 œuvres au total.

L'exposition « Enfin le cinéma ! » revient sur la genèse du 7e art dans la seconde moitié du XIXe siècle. Elle donne à voir l’effervescence sociale et culturelle qui a fait émerger ce nouveau média, entre images immobiles et animées, joujoux scientifiques et pratiques voyeuristes.

Isabelle Bertolotti, directrice artistique de la Biennale de Lyon, et Sam Bardaouil et Till Fellrath, les commissaires de sa 16e édition, ont dévoilé vendredi 1er les lignes de force de l’événement qui se déroulera du 14 septembre au 31 décembre 2022.

Né à Bangkok en 1970, lauréat au Festival de Cannes de la Palme d’or en 2010, le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul bénéficie d’une carte blanche à l’espace d’exposition de l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne.

L’artiste expose, sous le titre duchampien « Rrose c’est la life », plusieurs séries de ses œuvres au Centre d’art contemporain Bouvet-Ladubay, à Saumur.

Alors que New York remplaçait peu à peu Paris comme capitale mondiale de l’art occidental après la Seconde Guerre mondiale, de très nombreux artistes peintres, musiciens et écrivains américains choisirent de venir étudier et créer en France, notamment grâce à leur bourse d’ancien GI.

C’est la première fois qu’un musée en France consacre toute une exposition au couple formé par Anni et Josef Albers, deux hérauts du modernisme qui se rencontrèrent au Bauhaus en 1922.

En 2001 et en 2017, le Museum of Modern Art (MoMA), à New York, acquit plus de 350 photographies provenant de la collection de Thomas Walther.

Après le Museo Thyssen-Bornemisza à Madrid en avril 2021, c’est au tour du Centre Pompidou, à Paris, d’exposer Georgia O’Keeffe.

Né en 1967 à Xi’an, au centre de la Chine, Wang Bing se fait connaître en 2003 en signant À l’ouest des rails, une œuvre de neuf heures, tournée pendant deux ans, qui retrace le déclin d’un gigantesque complexe industriel à Shenyang, dans le nord-ouest du pays.

Principe clef en photographie, la reproduction a parfois été placée au cœur de pratiques d’artistes fascinés par cette idée d’empreinte mécanique du réel.

Quarante et une œuvres du dessinateur, datant de ses débuts aux années 2010, qui sont venues enrichir l’exceptionnelle collection de dessins de l’école, sont présentés au Cabinet Jean Bonna.

Acerbe et cocasse quand il dessinait pour Hara-Kiri dans les années 1960 ou pour Charlie Hebdo dans les années 2010, Georges Wolinski a aussi mis son trait efficace et dépouillé au service d’une poésie délicate et de questions plus métaphysiques.

Les musées bâlois proposent comme chaque année un riche programme, de dessins inédits issus des archives personnelles de Kara Walker à une nouvelle approche de l’œuvre du peintre impressionniste Camille Pissarro.

Longtemps méconnu, le nom de Vivian Maier évoque aujourd’hui l’œuvre mystérieuse d’une gouvernante américaine qui aura passé tous ses instants de liberté à photographier les rues de Chicago et de New York dans les années 1950, armée de son Rolleiflex.

Peintre d'origine russe émigré en France, Chaïm Soutine élabora au sein de l'Ecole de Paris une oeuvre tourmentée qui approcha de très près l'abstraction.

Pour la première fois, le MAC VAL (musée d’Art contemporain du Val-de-Marne), à Vitry-sur-Seine, consacre une grande exposition monographique à l’artiste franco-palestinien.

Née en 1978 à Giessen, en Allemagne, Anne Imhof avait marqué la 57e Biennale de Venise avec son Faust, œuvre totale récompensée par le Lion d’or en 2017.

Génie de la création picturale, Sandro Botticelli était aussi un chef inspiré, à la tête d’une bottega parmi les plus prolifiques du Quattrocento à Florence.

La Fondation Louis-Vuitton, à Paris, expose l’exceptionnelle collection constituée par Mikhaïl et Ivan Morozov à l’orée du XXe siècle. Retour sur le parcours de deux frères passionnés de modernité.

Le musée du quai Branly-Jacques Chirac présentera du 26 au 31 octobre les vingt-six œuvres du « Trésor de Béhanzin » avant leur restitution au Bénin.

« Patrimoine pour tous », tel est le thème de la 38e édition des Journées européennes du patrimoine, organisées du 17 au 19 septembre.