L'exposition « Helmut Newton. Legacy » revient sur l’immense héritage laissé par le photographe australien.

Après l’exposition « Brancusi. Sources roumaines et perspectives universelles » au Muzeul Național de Artă, à Timișoara, en Roumanie, à l’automne 2023, c’est au tour du Centre Pompidou de se pencher sur le sculpteur.

L’exposition de cette 60e Biennale de Venise met un point d’honneur à montrer des artistes rarement sous les projecteurs. Si la promesse de découvertes est tenue, peu de révélations s’imposent sur le plan formel.

Le musée de l’Orangerie, à Paris, présente, en une cinquantaine de nuances, les blancs du peintre américain.

À Venise, la Pinault Collection a invité l’artiste américaine à montrer vingt-cinq ans de peinture et d’affinités électives en art avec Nairy Baghramian, Huma Bhabha, Robin Coste Lewis, Tacita Dean, David Hammons, Paul Pfeiffer et Jessica Rankin.

Peuples autochtones, artistes queers, diasporas, migrants : les Giardini donnent plus que jamais la parole aux minorités.

Le conservateur brésilien, directeur du Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), est le commissaire de la Biennale de Venise 2024, qui ouvre au public cette semaine. Son exposition « Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere » met en lumière les artistes du Sud Global.

L’artiste français, qui vit aujourd’hui au Chili, propose à Venise, en collaboration avec la commissaire Anne Stenne, une exposition fascinante, immersive, hybride et troublante.

Kapwani Kiwanga, sélectionnée pour le pavillon du Canada à la 60e Biennale de Venise, doit composer avec un bâtiment qui reste une gageure pour les artistes.

Grâce au prêt exceptionnel de quelque 180 œuvres de la collection de Bruno Decharme, l’art brut fait son entrée à la Villa Médicis. L’occasion de mesurer à quel point ces artistes des marges ont brouillé nos grilles de lecture et chatouillé nos repères visuels.

L’artiste autrichien expose ses dernières séries à la galerie Eva Presenhuber dans la capitale économique de la Suisse. Perdus dans un immense espace, ses petits panneaux colorés accrochés en rythme composent comme une partition.

Au total, 27 événements ayant lieu en France ont été sélectionnés et mettent à l’honneur les musées territoriaux.

À Montpellier, le musée Fabre réévalue la place dans la sculpture européenne de la fin du XXe siècle de cet artiste français qui avait participé à la Biennale de Venise en 1971.

« Le Martyre de sainte Ursule » sera au centre de l’exposition « The Last Caravaggio » organisée du 18 avril au 21 juillet 2024 à la National Gallery.

Grâce à un ensemble de près de 150 œuvres, l’exposition « Artistes et paysans. Battre la campagne » contextualise et met en lumière ce qui relie l’art et l’agriculture, mais aussi l’humain et son environnement.

La manifestation, qui se tiendra du 21 septembre 2024 au 5 janvier 2025, se déploiera notamment dans un nouveau lieu, les Grandes Locos.

Le travail de Vera Molnár intègre les notions de psychologie de la forme, l’optique ou les lois de la vision, les transformant en questionnements et procédés plastiques.

La Fondation d’entreprise Pernod Ricard, à Paris, met en scène une exposition en duo des artistes Farah Atassi et Ulla von Brandenburg, dont les pratiques célèbrent le « spectacle des formes ».

L’exposition organisée par le centre régional d’art contemporain de Sète réunit ses œuvres iconiques et intemporelles, dont plusieurs installations immersives, des vidéos et des sculptures qui permettent de suivre son parcours de 1966 à aujourd’hui.

Mort du sida en 1988, l’artiste américain est une légende. Le Mamco consacre une exposition à son œuvre puissante et fascinante qui puise aussi bien dans la religion que dans l’histoire de l’art italien.

Le département des antiquités orientales du musée du Louvre accueille dix œuvres majeures du département d’art ancien du Proche-Orient du Metropolitan Museum of Art (Met), à New York, actuellement fermé pour des travaux de rénovation.

Avec cette rétrospective d’ampleur, regroupant près de soixante-dix œuvres, dont certaines monumentales, le musée Fabre met à l’honneur le sculpteur Toni Grand (1935-2005).

La peintre Nathanaëlle Herbelin (née en 1989), qui fréquente le musée d’Orsay depuis son enfance, est invitée à mettre en perspective ses toiles et ses sources d’inspiration.

S’inspirant de la phrase de l’artiste Barbara Kruger, « l’avenir appartient à ceux qui peuvent le voir », l’exposition « Coming Soon » aborde ce que notre conception du futur révèle de notre présent et comment s’y manifestent espoirs, pessimisme, désirs et angoisses.

Le 55e festival de photographie se tient du 1er juillet au 29 septembre. Cette édition conçue par Christoph Wiesner et Aurélie de Lanlay, directeur et directrice adjointe des Rencontres d’Arles, a pour titre « Sous la surface », un clin d’œil à l’un des invités d’honneur cette année : le Japon.

Le Rijksmuseum, à Amsterdam, accueille l’imposante rétrospective du peintre baroque néerlandais Frans Hals, rassemblant cinquante portraits, soit un quart de son œuvre connu. Une véritable expérience.

La Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris, propose une relecture de l’œuvre du photographe Arthur Fellig, dit Weegee, connu surtout pour avoir documenté les bas-fonds new-yorkais.

Peintre, sculpteur, céramiste et verrier, Henry Cros (1840-1907) reste une figure méconnue du XIXe siècle.

L’artiste italien présente au Nouveau Musée National de Monaco – Villa Paloma une rétrospective tendue et poétique.

« Americans in Paris », l’exposition inaugurale du Grey Art Museum, à New York, présente 130 œuvres d’artistes américains installés dans la capitale française après la Seconde Guerre mondiale.