Un documentaire sur Netflix tente d’élucider les tenants et les aboutissants du cambriolage du musée Isabella Stewart Gardner de Boston en 1990. Treize œuvres, dont des tableaux signés Rembrandt, Vermeer et Manet y ont été dérobés – et n’ont jamais été retrouvés depuis.

L’ouvrage de Carole Boulbès publié par les Éditions du Sandre est une plongée jubilatoire et vertigineuse dans l’univers fascinant des cartes postales produites entre 1895 et 1925 en Europe, aux États-Unis et jusqu’au Japon.

Nicole Marchand-Zañartu et Jean Lauxerois ont sélectionné 32 croquis de créateurs et d’inventeurs de tous horizons comme autant d’ébauches témoignant d’une pensée en action.

La romancière, poétesse et essayiste américaine remet en cause les genres littéraires et leur codification historique.

Les éditions Phaidon proposent une biographie croisée de ces pionniers du modernisme par le directeur de la Josef and Anni Albers Foundation.

La photographe franco-américaine pose un regard sensible sur le quotidien d’une commune rurale bretonne dans les années 1970.

À la Nouvelle Galerie Tretiakov, à Moscou, « Laboratoire du futur. L’art cinétique en Russie » s’attache à l’avenir brillant envisagé par les artistes russes au cours des cent dernières années.

Le grand musée pétersbourgeois accueille une exposition réunissant des chefs-d’œuvre de sa collection, restaurés avec le soutien de Cartier, et des œuvres historiques uniques du joaillier et horloger français.

L’institution bâloise fait dialoguer les deux artistes qu’une génération sépare. En cent dix œuvres, l’exposition montre l’importance d’Auguste Rodin pour Jean Arp, mais aussi son influence majeure dans la sculpture moderne.

Sa série pour « Ritual » est composée de pièces bricolées à partir de matériaux de récupération...

Le centre d’art parisien, dont le statut de galerie privée l’autorise à accueillir du public, met en lumière l’influence réciproque du dessin et du cinéma, dans une exposition préparée avec la Cinémathèque française.

À l’occasion d’une exposition au CCC OD, à Tours, qui explore la relation du peintre à l’architecture, nous sommes allés à la découverte de l’un de ses ateliers, Les Madères.

Les artistes peuvent-ils changer le monde ? La question est posée par l’institution new-yorkaise à travers une exposition réunissant les œuvres sur papier de la collection Merrill C. Berman, qui rassemble affiches communistes et publicités.

L’exposition d’environ 400 pièces signées Fabergé aux musées du Kremlin à Moscou marque le centenaire de la mort du célèbre joaillier, mondialement réputé pour ses œufs de Pâques luxueux.

Avec cet Atlas, la communauté scientifique publie pour la première fois le résultat des recherches menées depuis vingt ans sur ce site exceptionnel du paléolithique.

Les Éditions Diane de Selliers associent avec bonheur les Contes de Charles Perrault aux créations de figures majeures de l’art brut.

Arpenter l’Islande et les méandres du cerveau humain : c’est la promenade qu’a imaginée Stéphanie Solinas à partir des explorations de Jean-Baptiste et Jean-Martin Charcot.

À l’occasion du prix d’honneur AWARE, l’association publie un passionnant livre d’entretiens avec l’artiste néerlandaise.

Light Cone publie "Qu’est-ce que le cinéma ?", somme théorique signée par la réalisatrice française, pionnière du 7e art.

"Africa 21e siècle. Photographie contemporaine africaine" offre un panorama de la pratique la plus récente de ce médium dans tout le continent africain.

Avec cette nouvelle édition de Surfing en français, les éditions Taschen offrent une histoire visuelle de ce sport, de 1778 à nos jours. À couper le souffle.

Tracey Emin expose avec l’artiste expressionniste norvégien Edvard Munch à la Royal Academy of Arts à Londres. Parallèlement, elle présente de nouvelles œuvres à la galerie White Cube de Mayfair, à un moment clé dans sa vie.

L’institution londonienne accueille la plus importante exposition de l’artiste, qui doit ensuite être présentée à Stockholm, à Düsseldorf et au Luxembourg.

Ouvert sur réservation dans un pays partiellement confiné, le musée d’Amsterdam propose la plus grande exposition jamais dédiée à l’artiste performeur – compagnon de route de Marina Abramovic´ – décédé en mars de cette année.

Après Caravage, et en attendant Francis Bacon, le romancier se penche sur l’œuvre violente du peintre roumain Adrian Ghenie. Il raconte le rapport physique qui le lie à la peinture.

Le Museum of Fine Arts de Boston consacre une nouvelle exposition à Claude Monet, rappelant combien la ville américaine a nourri très tôt un intérêt pour le maître impressionniste français.

Une anthologie plurielle qui réunit essais critiques et textes d’artistes.

À la lumière des textes de l’artiste, Aurélie Verdier livre un essai monographique, teinté de psychanalyse, qui offre une lecture vivifiante de la période dada de Picabia.

Dans un livre édité par Questions théoriques, le poète et artiste Franck Leibovici s’intéresse aux liens entre écriture et action.

À Venise, Thomas Houseago, Muna El Fituri et Caroline Bourgeois montrent un ensemble d’œuvres qui reflète leur vision de l’époque contemporaine.