Analyse
Les grands enjeux du monde de l'art décriptés par l'équipe de The Art Newspaper.
Jean Tibéri en avait rêvé, Anne Hidalgo l’a fait : à Paris, un musée abritant la collection d’art contemporain de François Pinault ouvrira le 22 mai 2021, au terme d’un processus qui aura connu de multiples rebondissements.
Avec un format réduit cette année, la foire d’art contemporain, qui a ouvert ses portes mercredi 5 mai, abandonne son site de Randall’s Island pour un nouveau lieu, The Shed.
La vente proposée en ligne du 20 au 27 mai s’étendra du XVIIe au XXIe siècles et présentera des artistes telles que Dorothea Tanning, Hannah Höch et Barbara Hepworth. Mais soulève une question : pourquoi avons-nous encore besoin d’une vente exclusivement dédiée aux femmes en 2021 ?
À Barcelone, une équipe internationale a élucidé le mystère d’une toile de l’artiste catalan qui s’était détériorée plus rapidement que d’autres tableaux pourtant conservés depuis l’origine dans les mêmes conditions.
Pommier II, un tableau de Gustav Klimt autrefois confondu avec Rosiers sous les arbres, œuvre bientôt restituée par le musée d’Orsay, a été rendu à la mauvaise famille il y a 20 ans, laissant les héritiers de son propriétaire initial face à d’énormes obstacles pour le récupérer.
Après leur retrait de la guerre au Yémen – au bilan humain et financier désastreux –, les Émirats arabes unis se recentrent à nouveau sur leurs ambitions culturelles. Un directeur a été nommé à la tête du Zayed National Museum (ZNM), le prochain méga-musée qui doit ouvrir sur l’île de Saadiyat.
Banksy, les œuvres NFT, Sacha Jafri et consorts ont ébranlé les règles du jeu.
Il existe de nombreux fonds bien notés sur le plan environnemental, social et de la gouvernance, et leurs rendements financiers sont souvent supérieurs à ceux du S & P 500.
Depuis le début de la crise sanitaire, les deux sites de la Cité sont restés ouverts : un coup d’accélérateur au réveil de cette institution historique parisienne sous l’impulsion de sa directrice, Bénédicte Alliot.
Un documentaire inédit, diffusé mardi 13 avril sur France 5, dévoile les coulisses diplomatiques et politiques ayant conduit à la décision, au plus haut niveau de l’État, de ne pas exposer au musée du Louvre le tableau le plus controversé au monde.
Le culte de l’individu règne en maître mais, en réalité, les œuvres de la Renaissance étaient rarement réalisées par une seule main.
Déjà plébiscités par les musées avant la crise sanitaire, les podcasts ont pris une place toujours plus importante dans la programmation numérique des institutions contraintes de rester fermées. Un média qui incite à rivaliser d’ingéniosité pour initier les auditeurs à l’art.
Conçue par les architectes Herzog & de Meuron, l’institution, dont le chantier vient de s’achever, est décidée à ouvrir cette année, même si les déplacements internationaux restent impossibles. Visite en avant première.
Les Pays-Bas se sont engagés dans une politique de restitutions sans condition des objets spoliés dans les anciennes colonies. Le processus de « décolonisation » des collections a pour objectif de contribuer à la réconciliation avec le passé colonial.
L’Américain Cosmo Wenman a introduit une action en justice à l’encontre du musée Rodin pour obtenir le libre accès aux scans 3D des sculptures de l’artiste. Cette procédure pourrait remettre en cause le fonctionnement de l’institution française.
L’établissement public a lancé à Shanghai une exposition immersive. Ce teasing de luxe pourrait bien faire mouche quand les voyages reprendront, et être décliné dans d’autres pays. Catherine Pégard, présidente du château de Versailles, nous explique cet ambitieux projet.
La ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, a annoncé en janvier la généralisation du Pass Culture en 2021. Mais après quatre ans de développement, cet outil d’accès à la culture pour les jeunes reste toujours aussi controversé. Explications.
Toujours controversé, le droit de suite, généralisé dans l’Union européenne en 2006, vise à aider les artistes les plus pauvres, mais en réalité il profite surtout aux créateurs les plus cotés.
De plus en plus de musées font appel à des designers pour qu’ils créent un mobilier sur mesure pour leurs espaces. De Martin Szekely au Louvre aux frères Bouroullec à la Bourse de Commerce en passant par Constance Guisset à Fontevraud, les créateurs s’adaptent à l’histoire des différents lieux, auxquels ils apportent une touche contemporaine.
Le Getty Research Journal révèle que l’institution de Los Angeles a très tôt été avertie que Tête avec cornes, la sculpture attribuée à Gauguin qu’elle venait d’acquérir pour environ 4 millions de dollars, était un faux.
Une pétition réclame toute la transparence sur le projet d’exposition à Zurich de la collection d’Emil Georg Bührle, qui fit fortune en vendant des armes à l’Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale et a acquis des œuvres d’art spoliées par les nazis.
Première édition parisienne de 1-54, foire dédiée à l’art contemporain africain, implantation de nouvelles galeries internationales, TVA à l’importation d’œuvres d’art attractive… La révolution pourrait être en marche dans la capitale française.
Dans le cadre de ses grandes réformes urbaines, le gouvernement russe a planifié la démolition d’immeubles abritant gratuitement des artistes, sans leur offrir d’alternative.
Une étude d’Artsy sur les meilleurs canaux de vente confirme que les sites Internet et autres initiatives numériques ont remplacé les manifestations physiques. Toutefois, rentrer en contact directement avec les clients habituels des galeries reste la voie la plus efficace pour conclure une transaction.
Le livre auquel l’historien d’art gantois Tanguy Eeckhout a consacré sa vie vient de paraître, à titre posthume.
En temps de pandémie, l’auteure du "Manifesto for Maintenance Art" continue d’interroger les acteurs invisibles de l’entretien.
Origines impériales, collections constituées d’objets pillés : le nouveau complexe artistique berlinois, qui à ouvert à l’issue d’un long chantier de reconstruction, apparaît hors de propos dans l’Allemagne d’aujourd’hui.
Un accord entre le gouvernement syrien et l’Association de l’industrie de la pierre de Russie constitue une nouvelle étape pour la reconstruction du site archéologique détruit par les jihadistes du groupe État islamique (EI) en 2015.
Le compositeur catalan raconte sa passion pour l’art brut et la BD, ses amitiés avec les pionniers de la figuration libre et son rapport à la peinture qu’il pratique en autodidacte.
Art du multiple, la photographie peut engendrer la création de nombreuses formes de supports, dont le marché et le droit ont su se saisir non sans peine.