Le musée lausannois retrace l’histoire du flou en photographie dans une exposition regroupant près de 400 œuvres.

Antoine Caron est à l’honneur au château d’Écouen. Figure mystérieuse de la Renaissance française, son œuvre nous rappelle que le feu des guerres de Religion ne suffit pas à plonger le siècle dans les ténèbres.

La Fundação Bienal a annoncé une liste partielle d’artistes et présenté son identité visuelle, le projet éducatif et le conseil curatorial de cette édition.

Éric de Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, plonge dans les trésors méconnus de la collection permanente du musée national d’Art moderne.

Près d’une vingtaine d’artistes sont installés à la Bourse de Commerce, à Paris : un florilège d’écosystèmes, « avant l’orage ».

À l’occasion d’une rétrospective d’envergure au Jeu de Paume, à Paris, le sculpteur et photographe allemand expose les clichés de ses maquettes hyperréalistes.

Inaugurée fin mars à Ixelles, la Fondation blan se compose d’un vaste hôtel de maître et de ses dépendances qui accueillent des expositions et, dans un deuxième temps, des résidences d’artistes.

Au BAL, à Paris, la première exposition personnelle en France de la photographe polonaise nous immerge dans une humanité des plus intimes.

Avec « Exposé·es », la maladie s’invite au Palais de Tokyo, à Paris. Sous le commissariat de François Piron, les artistes se confrontent et « nous exposent » au virus de l’immunodéficience humaine (VIH).

Dans le cadre de la 10e édition de Paris Tribal, la Galerie du Crous propose avec cette exposition un accrochage remarquable.

Le Mamco expose des dessins et des peintures de ce collectif canadien indéfectiblement lié aux années sida. Et montre comment ses fondateurs ont méprisé la maladie par la légèreté et la fantaisie.

À l’occasion de sa réouverture, le musée Bourdelle présente une rétrospective Philippe Cognée. Une mise en scène des notions de « repeinture » et de prolifération chères à l’artiste français né en 1957.

L’Institut national d’histoire de l’art s’invite à l’hôtel Camondo, à Paris, le temps d’une exposition dossier consacrée aux collections de Jacques Doucet, à l’origine de sa bibliothèque.

Le musée national d’art accueille la première rétrospective de l’artiste surréaliste en Roumanie dans le cadre de la programmation de cette année spéciale pour la ville.

Avec l’implantation flambant neuve du musée des Beaux-Arts, la réouverture du BPS22 et une nouvelle direction au Palais des Beaux-Arts, l’offre culturelle constitue un des leviers de la renaissance de la ville.

À l’occasion des 20 ans du musée de Bank Al-Maghrib, à Rabat, la commissaire d’exposition Nadia Sabri porte son regard sur une double collection, numismatique et picturale, dont elle souligne les lointains échos.

En invitant la plasticienne d’origine sud-africaine Candice Breitz et l’artiste franco-marocain Mehdi-Georges Lahlou, la Centrale poursuit une réflexion de longue date sur le portrait et l’autoportrait, ainsi que sur l’identité et l’image.

C’est probablement l’œuvre la plus célèbre et la plus monumentale de l’artiste allemand Hans-Peter Feldmann, 100 Jahre, que la Fondation A présente ce printemps à Bruxelles.

L’artiste française a reçu carte blanche pour « meubler » les différents espaces de l’hôtel de maître datant des années 1920 avec ses décors et ses architectures monumentales en carton découpé.

Les commissaires de sa première exposition dans un musée américain, à l’Art Institute de Chicago, ne s’expriment pas sur cet événement, respectant ainsi le souhait de l’artiste de ne pas interpréter ses œuvres.

Karin Sander et Philip Ursprung ont conçu un projet à partir du mur en briques séparant le Pavillon suisse de celui du Venezuela. Une proposition qui mêle art et architecture.

À Florence, le Palazzo Strozzi célèbre les 30 ans de la collection de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à travers soixante-dix œuvres emblématiques.

Dans une exposition d’une ampleur inédite, l’institution parisienne revisite l’étonnante production à quatre mains dont Bruno Bischofberger, marchand des deux artistes, fut à l’origine.

Pour célébrer ses 40 ans, Le FRAC MÉCA à Bordeaux rend hommage à Pierre Molinier (1900-1976) et à son œuvre sulfureuse dans une grande exposition interdite aux moins de 18 ans.

L’artiste suisse s’est emparé des espaces du musée d’Art et d’Histoire de Genève, dans lequel il a déployé un choix d’œuvres de la collection permanente, autour des figures de Ferdinand Hodler et de Félix Vallotton.

Du 4 avril au 2 juin 2023, les sculptures colorées du jeune artiste français sont présentées dans la cour et le jardin du Palais Bourbon, à Paris. Un savant dialogue entre espace public et art contemporain.