À l’occasion de ses 20 ans, la galerie christian berst – art brut a convié Sophie Calle à sélectionner des œuvres d’elle et d’autres artistes issues de sa collection personnelle et des réserves de l’enseigne.

L’imposante hauteur sous plafond de la Hamburger Bahnhof permet à l’artiste de déployer des tapisseries monumentales de part et d’autre de l’espace, laissant apparaître ce qui ressemble à des ossements de créatures préhistoriques, comme des vestiges d’un autre temps.

Le plasticien français accompagnera le jeune artiste Miles Greenberg jusqu’à leur exposition commune organisée par Reiffers Art Initiatives en octobre 2025, en parallèle d’Art Basel Paris.

L’exposition explore les banlieues comme des lieux de mémoire, de transmission et de vie, faisant émerger la beauté de ces territoires trop souvent en mal de représentation.

Pour célébrer ses 60 ans de carrière, les Serpentine Galleries organisent la première exposition d'Arpita Singh en dehors de l’Inde.

À travers cette rétrospective, la Maison européenne de la photographie (MEP) rend hommage à cette figure incontournable du photojournalisme et réévalue son travail témoin de faits marquants du XXe siècle.

L'institution basque consacre une vaste rétrospective à l'artiste américaine Helen Frankenthaler, mettant en lumière une carrière aussi foisonnante qu’influente.

Organisée dans le cadre de l’Année de la mer à Nice et en marge de la 3e Conférence des Nations Unies sur l’Océan (UNOC 3) qui se tient dans la ville jusqu'au 13 juin 2025, la 6e édition de la biennale explore les liens entre art et océans, en croisant perspectives esthétiques et enjeux écologiques.

Au Château de Chantilly, une restauration permet exceptionnellement au public d’admirer des feuillets rarement montrés, renouvelés toutes les deux semaines.

Réunissant un ensemble exceptionnel d’œuvres d’art, d’objets et de manuscrits, le musée du Louvre met en lumière le rayonnement politique, militaire et culturel de ce sultanat.

Le musée madrilène présente une exposition consacrée à Paul Veronese qui s’inscrit dans une vaste étude de réévaluation de la collection de peintures de la Renaissance vénitienne du musée, en explorant le rôle du travail collectif au sein des ateliers.

Dans la Sérénissime, l’artiste dévoile de nouvelles pièces qui revisitent son répertoire singulier. Une constellation en mouvement dans ce qui constitue sa plus importante exposition en Italie.

La Fondation Louis-Vuitton, à Paris, a invité l’artiste britannique à s’emparer de ses espaces d’exposition. L’accrochage réunit plus de 400 créations – peintures, dessins, œuvres numériques et installations vidéo –, réalisées de 1955 à 2025.

Homme d’État du XIXe siècle, Adolphe Thiers constitua une remarquable collection de plus de 170 œuvres chinoises, datant des XVIIIe et XIXe siècles.

L’exposition proposée par le musée de Flandre, à Cassel, réunit quelque 70 œuvres majeures, retraçant une amitié féconde, nourrie d’inspiration et de complicité artistique.

Inséparable du contexte colonial qui l’a vue naître, la mythique mission Dakar-Djibouti fait l’objet d’une passionnante relecture polyphonique au musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris. Soit l’occasion de mettre en lumière des pratiques de collectes et d’acquisitions pour le moins contestables.

Sculpteur, architecte et designer, Isamu Noguchi déploie son univers singulier dans les jardins du Rijksmuseum, à Amsterdam.

Le Logis royal et le musée Lansyer, à Loches, retracent, en trois parties, le parcours exceptionnel de l'explorateur Louis Delaporte.

Au nord de Paris, la nouvelle scénographie de la maison du docteur Gachet et l’exposition « Van Gogh, les derniers jours » perpétuent la mémoire de l’artiste néerlandais.

Le musée Carnavalet – Histoire de Paris retrace la relation inspirante de la cinéaste franco-belge avec sa ville d’adoption, depuis le studio de photographie qu’elle y établit rue Daguerre.

L’éditeur zurichois a laissé Beatrix Ruf, l’ancienne directrice de sa collection, et l’artiste américain Wade Guyton choisir 500 œuvres parmi les 5 000 qu’il a acquises depuis 1995. Une sélection à découvrir à la Langen Foundation, près de Düsseldorf.

L’artiste français, défenseur des arts modestes, expose son travail aux côtés des collections du Mucem, à Marseille. L’occasion de revenir sur son parcours, tout en livrant son regard sur la création, au sens large.

L’artiste belge David Claerbout s'approprie les outils des arts numériques pour donner corps à l’expérience de la durée dans un dialogue entre image et mouvement.

L’artiste allemand est doublement à l’honneur aux Pays-Bas avec une exposition en diptyque au Stedelijk Museum Amsterdam et au Van Gogh Museum. Une première.

Accueillie par le H’art Museum, la Leiden Collection revient à Amsterdam, à l’occasion des 750 ans de la ville. À travers 75 œuvres du XVIIe siècle, la vie de ses habitants se dévoile.

La manifestation, curatée par Marjolaine Lévy, se présente comme une potentielle héritière du pop art et de l’art conceptuel.

L’exposition présentée à l’Irish Museum of Modern Art, à Dublin, propose une réflexion sensible sur notre place dans les écosystèmes contemporains et sur nos interactions tant avec le vivant qu’avec le monde matériel.

L'institution parisienne met en lumière des créations majeures et dresse le portrait des figures qui ont façonné la légende de la maison de couture Worth.

Déployé 1 500 m2, le « Voyage nocturne » d’Hans Op de Beeck constitue sa plus vaste exposition personnelle en Belgique.

Le Palais des Beaux-Arts de Lille retrace la représentation de la fête par la peinture des Flandres du XVIe au XVIIe siècle.