Richard Rogers, qui a remporté le prix Pritzker en 2007 pour avoir « révolutionné les musées », est décédé à l’âge de 88 ans.

L’artiste italien avait fait sensation en 2019 à Art Basel Miami Beach avec Comedian – une simple banane, fixée au mur du stand de la galerie Perrotin avec du ruban adhésif gris… vendue 120 000 dollars (106 000 euros).

Le Garage Museum of Contemporary Art, à Moscou, prépare son agrandis­se­ment.

L’exposition organisée à l’occasion du 700e anniversaire de la mort de l’auteur de La Divine Comédie se penche sur l’enfer dans l’art à travers les âges, de la torture médiévale aux camps de concentration du XXe siècle. Dantesque.

Malgré le succès de la première édition post-pandémie d’Art Basel, certaines galeries s’interrogent sur leur future organisation, remettant en question leur participation à un nombre pléthorique de foires chaque année.

Girl with a Balloon, qui fut déchiquetée en direct à l’issue de son adjudication chez Sotheby’s à Londres le 5 octobre 2018, provoquant l’effroi dans la salle de ventes, sera proposée sous le titre Love is in the Bin par la même maison le 14 octobre 2021. Son prix pourrait être multiplié par six.

Lee Kun-hee, le président disparu de Samsung Electronics, possédait une collection d'1,8 milliard d'euros, comprenant des œuvres de Monet, Dali et Chagall.

Un incendie a emporté des collections de trésors littéraires au Cap, en Afrique du Sud.

Après un retard dû à sa taille hors norme mais aussi à la pandémie de Covid-19, The Mother devrait être installée cet été dans la capitale norvégienne.

Le projet « Uffizi Diffusi » vise à « disperser » des œuvres de la collection du musée florentin dans des sites oubliés de Toscane, sous forme de prêts à court terme.

L’institution londonienne recrute dans le cadre de son ambitieux projet baptisé « Réimaginer le British Museum » deux nouveaux conservateurs aux profils inédits. Le redéploiement des collections doit notamment accorder plus d’importance à l’Afrique.

Le Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) organise à partir du 26 mars une exposition de l’artiste d’origine cubaine, qui se déploiera aussi dans la capitale de la Catalogne, autour de la dialectique postcoloniale entre l’Espagne et les Amériques.

La galeriste et collectionneuse Helga de Alvear a fait don à la nouvelle institution, inaugurée jeudi 25 février, de la totalité de sa collection de 3 000 œuvres, comprenant des pièces de Francisco de Goya, Pablo Picasso, Vassily Kandinsky, Louise Bourgeois, Nan Goldin, Olafur Eliasson et Tacita Dean.

Le chancelier de l’Échiquier Rishi Sunak a annoncé une aide complémentaire de 472 millions d’euros, dans le budget 2021 du Royaume-Uni en soutien au secteur culturel.

L’analyse aux rayons infrarouges de la phrase « Ne peut avoir été peinte que par un fou », qui apparaît sur la version du Cri conservée au Nasjonalmuseet à Oslo, correspond à l’écriture du peintre norvégien.

Fermés depuis le 30 décembre, les musées britanniques seront autorisés à rouvrir à partir du 17 mai, a annoncé le Premier ministre Boris Johnson devant la Chambre des communes.

Après le report, à la fin de l’année dernière, par plusieurs musées de la rétrospective consacrée à Philip Guston, sa fille défend dans un nouvel ouvrage ses peintures représentant des membres du Ku Klux Klan. Elle estime que si elles « suscitent toujours autant la controverse », elles demeurent aussi « profondément pertinentes ».

L’artiste Giuseppe Penone, figure majeure de l’arte povera, a fait don de 219 œuvres sur papier au CRRI (Castello di Rivoli Research Institute), le nouveau département de recherches du musée d’art contemporain situé dans la région où il est né.

Le ministre espagnol de la Culture se donne jusqu’à fin janvier pour parvenir à un accord avec la baronne Carmen Cervera, dont la prestigieuse collection est conservée au musée national Thyssen-Bornemisza à Madrid.

La toile, haute de 57,5 cm, représente un Christ portant les instruments de la Passion. Elle serait de la main d’El Greco (1541-1614).

Le milliardaire ukrainien Leonard Blavatnik a fait don de 11,1 millions d’euros au Courtauld Institute of Art de Londres, pour la rénovation de son espace de Somerset House.

Le musée du Luxembourg, à Paris, accueillera l’année prochaine la plus importante rétrospective jamais consacrée à Vivian Maier. Y seront dévoilés des images et des films Super 8 inédits, révélant de nouveaux aspects de sa pratique.

La National Gallery de Londres a trouvé une nouvelle source de revenus, en facturant 8 livres sterling (9 euros) la visite en ligne de son exposition « Artemisia ».

Surnommé le « Festival du Brexit », le Festival UK* 2022, qui doit célébrer l’innovation et la créativité du Royaume-Uni après avoir quitté l’Union européenne, a annoncé une première sélection de trente initiatives.

L’annonce conjointe du report de l’exposition itinérante de l’artiste par les musées qui doivent l’accueillir, dont la National Gallery of Art de Washington et la Tate Modern de Londres, suscite une pluie de critiques. Cette décision est considérée comme «lâche» et «condescendante».

Le report ou l’annulation de plusieurs salons au début de l’année prochaine, parmi lesquels Taipei Dangdai, décalé de janvier à mai, soulèvent de nombreuses questions, notamment concernant la tenue de Frieze Los Angeles en février.

Datées de 1829 et jamais publiées, 103 esquisses du maître japonais rejoignent les collections du British Museum.

Alors que les manifestations au nom du mouvement Black Lives Matter occupent l’actualité, l’Albertinum, à Dresde, prévoit d’explorer à l’automne l’impact de la visite de la légendaire militante des droits civiques Angela Davis en Allemagne de l’Est en 1972.

Nicholas Fox Weber, auteur de l’ouvrage "iBauhaus: The iPhone as the Embodiment of Bauhaus Ideals and Design" qui vient de paraître, explique ce qui a inspiré son livre qui fait le lien entre l’école allemande et le best-seller d’Apple.

Les deux artistes marquées par la douleur ont partagé le même intérêt pour un matériau apparu dans les années 1960, le latex liquide. La preuve en images à travers une sélection de photographies et les commentaires de la commissaire d’exposition Eleanor Nairne.