L’établissement public a lancé à Shanghai une exposition immersive. Ce teasing de luxe pourrait bien faire mouche quand les voyages reprendront, et être décliné dans d’autres pays. Catherine Pégard, présidente du château de Versailles, nous explique cet ambitieux projet.

La ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, a annoncé en janvier la généralisation du Pass Culture en 2021. Mais après quatre ans de développement, cet outil d’accès à la culture pour les jeunes reste toujours aussi controversé. Explications.

Toujours controversé, le droit de suite, généralisé dans l’Union européenne en 2006, vise à aider les artistes les plus pauvres, mais en réalité il profite surtout aux créateurs les plus cotés.

De plus en plus de musées font appel à des designers pour qu’ils créent un mobilier sur mesure pour leurs espaces. De Martin Szekely au Louvre aux frères Bouroullec à la Bourse de Commerce en passant par Constance Guisset à Fontevraud, les créateurs s’adaptent à l’histoire des différents lieux, auxquels ils apportent une touche contemporaine.

Le Getty Research Journal révèle que l’institution de Los Angeles a très tôt été avertie que Tête avec cornes, la sculpture attribuée à Gauguin qu’elle venait d’acquérir pour environ 4 millions de dollars, était un faux.

Une pétition réclame toute la transparence sur le projet d’exposition à Zurich de la collection d’Emil Georg Bührle, qui fit fortune en vendant des armes à l’Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale et a acquis des œuvres d’art spoliées par les nazis.

Première édition parisienne de 1-54, foire dédiée à l’art contemporain africain, implantation de nouvelles galeries internationales, TVA à l’importation d’œuvres d’art attractive… La révolution pourrait être en marche dans la capitale française.

Dans le cadre de ses grandes réformes urbaines, le gouvernement russe a planifié la démolition d’immeubles abritant gratuitement des artistes, sans leur offrir d’alternative.

Une étude d’Artsy sur les meilleurs canaux de vente confirme que les sites Internet et autres initiatives numériques ont remplacé les manifestations physiques. Toutefois, rentrer en contact directement avec les clients habituels des galeries reste la voie la plus efficace pour conclure une transaction.

Le livre auquel l’historien d’art gantois Tanguy Eeckhout a consacré sa vie vient de paraître, à titre posthume.

En temps de pandémie, l’auteure du "Manifesto for Maintenance Art" continue d’interroger les acteurs invisibles de l’entretien.

Origines impériales, collections constituées d’objets pillés : le nouveau complexe artistique berlinois, qui à ouvert à l’issue d’un long chantier de reconstruction, apparaît hors de propos dans l’Allemagne d’aujourd’hui.

Un accord entre le gouvernement syrien et l’Association de l’industrie de la pierre de Russie constitue une nouvelle étape pour la reconstruction du site archéologique détruit par les jihadistes du groupe État islamique (EI) en 2015.

Le compositeur catalan raconte sa passion pour l’art brut et la BD, ses amitiés avec les pionniers de la figuration libre et son rapport à la peinture qu’il pratique en autodidacte.

Art du multiple, la photographie peut engendrer la création de nombreuses formes de supports, dont le marché et le droit ont su se saisir non sans peine.

Et si la tapisserie avait de beaux jours devant elle ? C’est la conviction de cette spécialiste qui défend les artistes anciens, modernes et contemporains, « pour montrer que c’est un art plus riche et vivant que jamais».

L’abbaye royale accueillera la collection de Léon et Martine Cligman, donnée sans contrepartie à l’État et à la région Pays de la Loire. Un modèle original.

Conçu par l’architecte britannique David Chipperfield, le nouveau bâtiment permettra de renforcer la place de Zurich et de la Suisse sur la scène artistique mondiale.

Alors que la maison d’édition Taschen fête ses 40 ans, son fondateur, passé de la vente de bandes dessinées à Cologne à une success story planétaire, évoque ses débuts dans la cuisine de ses parents et l’importance de «planter des graines».

Le nouveau directeur du Musée des beaux-arts de Montréal, qui succède à Nathalie Bondil – dont le licenciement a suscité une importante controverse –, défend l’identité nord-américaine de son institution.

Des œuvres d’art ont parfois curieusement été dérobées plusieurs fois. Leurs vols peuvent être motivés par le «prestige» criminel qu’ils induisent ou pour servir de monnaie d’échange.

Face à la crise sanitaire, Christie’s et Sotheby’s se sont rapidement adaptés en organisant des vacations en ligne. Mais les maisons de ventes devront faire davantage pour attirer les chefs-d’œuvre et une jeune génération avide de nouvelles expériences.

Alors qu’une rétrospective dédiée à l’artiste américain âgé de 78 ans a ouvert à la Tate Modern, à Londres, trois artistes évoquent l’influence durable de son travail à leurs yeux.

L’ONG Europa Nostra a dévoilé les lieux retenus pour sa liste 2021 des sites les plus en péril en Europe.

À Paris, le Palais de Tokyo repense son fonctionnement en intégrant une démarche de responsabilité sociale et environnementale et en mobilisant les artistes.

Au printemps, certains ont déploré que le marché de l’art ne soit plus ce qu’il était; d’autres, au contraire, ont mis à profit cette période inédite pour se réinventer. Rim Mezghani est de ceux-là.

Dans un marché de l’art de plus en plus axé sur la valeur des œuvres, collectionner en écoutant le buzz devient la norme.

Le confinement de novembre marque un deuxième coup dur pour les musées. Mieux préparées qu’au printemps, les institutions profitent toutefois de ces nouvelles fermetures. En attendant leur probable réouverture le 15 décembre.

L’artiste kurde en exil est lauréate de ce prix remis dans le cadre de la foire Artissima de Turin. Accusée de terrorisme après avoir posté une œuvre d’art sur Twitter, elle a été emprisonnée en Turquie pendant près de trois ans.

Après des semaines de débats, les institutions européennes sont parvenues à un accord sur le budget de l’UE pour les sept prochaines années. Face à la crise sanitaire, la part allouée à la culture, en hausse, passe à 2,2 milliards d’euros.