Le Petit Palais, à Paris, présente le dernier volet de sa trilogie consacrée à la capitale française. L’exposition « Le Paris de la modernité (1905-1925) » révèle près de 400 œuvres de la Belle Époque aux Années folles.

Une double exposition consacrée à l’architecte et designer autrichien permet de revenir sur la réalisation et l’histoire du palais Stoclet, son emblématique édifice bruxellois.

L'exposition s’attache à éclairer les choix et les évolutions dans les différents champs artistiques en Europe, ainsi que le contexte politique, religieux et urbanistique de la ville alsacienne.

Le Kunstmuseum de Berne, en Suisse, consacre une rétrospective posthume d’envergure à l’artiste suisse touche-à-tout, maître des illusions.

En mettant en lumière Le Dit du Genji, roman poétique du XIe siècle, le musée national des Arts asiatiques – Guimet, à Paris, offre une plongée dans l’art du Japon de l’époque de Heian (794-1185) à l’ère contemporaine.

Pour la première fois dans son histoire, le Carré d’Art offre ses deux grands plateaux à un seul artiste : Claude Viallat, membre fondateur du groupe Supports / Surfaces et natif de la ville, où se trouve aussi son atelier.

L’exposition « À partir d’elle » au BAL, à Paris, qui mêle photographies, textes et vidéos, témoigne des relations qu’entretiennent les artistes avec leur mère.

Le château de Fontainebleau propose une étonnante promenade dans le temps en 250 œuvres graphiques issues de ses collections. L’exercice était aussi risqué que le pari est réussi.

Christie’s et le Andy Warhol Museum organisent une exposition pop-up des « Screen Tests » de l’artiste à l’occasion de la foire Frieze Los Angeles 2024 qui se déroulera du 29 février au 3 mars.

Avec l’exposition collective « Météo des forêts », la Maison d’art Bernard Anthonioz, à Nogent-sur-Marne, invite à parler « de la pluie et du beau temps » et à « écouter » ce que les arbres ont à dire.

L’exposition, organisée dans le cadre des 20 ans du musée, comprend notamment des œuvres de Pierre Huyghe ou Jef Geys.

Peintures, créations de mode, mobilier ainsi qu’un journal personnel de 1967 jamais présenté au public figurent parmi les pièces de l’exposition que s’apprête à consacrer le Bard Graduate Center à l’artiste et designer originaire d’Odessa.

Pour sa première exposition chez Hauser & Wirth, l’artiste réunit un ensemble d’œuvres nouvelles, et quelques-unes plus anciennes, dans une « Monster Soup » épicée.

Depuis près de trente-cinq ans, Jean-Noël Herlin a archivé environ 300 000 documents « ayant trait aux arts visuels et aux arts performatifs à l’échelle internationale ».

L'architecte d’origine indienne crée un espace de rêverie et de contemplation au sein de la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Dans le cadre de sa carte blanche à l’Institut Giacometti, Ali Cherri (né à Beyrouth en 1976) propose un tête-à-tête avec Alberto Giacometti.

Photo Élysée, à Lausanne, braque le projecteur sur quarante années d’images de l’Américaine Deborah Turbeville, depuis ses photographies de mode jusqu’à ses expérimentations plus personnelles.

L'artiste cubaine Tania Bruguera entend faire participer artistes, théoriciens, activistes et visiteurs à la lecture, pendant cent heures d’affilée, du livre « Les Origines du totalitarisme » d'Hannah Arendt.

D’Ostende, sa ville natale, à Bruxelles, où il étudie l’art, en passant par Anvers, dont le musée royal des Beaux-Arts possède le plus large ensemble de ses œuvres, la Belgique célèbre James Ensor, l’un de ses peintres les plus importants.

Le FRAC Normandie, à Caen, accueille une exposition « introspective » du peintre en forme d’archipel.

Contraints de suppléer aux échanges interrompus avec l’Europe et les États-Unis depuis l’invasion de l’Ukraine, les musées et galeries russes se tournent vers l’art africain, dans le sillage du sommet Russie-Afrique organisé par Vladimir Poutine.

La « rétrospective dérivée » de l’artiste au MAC VAL, à Vitry-sur-Seine, met en lumière la puissance conceptuelle d’une œuvre interrogeant la valeur de l’art et le spectacle intégré à nos vies.

Des œuvres historiques d’artistes du XXe siècle originaires d’Amérique latine, d’Afrique, du monde arabe et d’Asie seront présentées à côté du volet contemporain.

Le musée Lambinet, à Versailles, consacre une rétrospective à ce peintre du début du XIXe siècle aussi difficile à cerner que fascinant.

Le musée cantonal des beaux-arts, à Lausanne, remonte aux origines de l’art immersif qui émerge entre 1949 et 1969.

L’exposition collective « Révélation ! Art contemporain du Bénin » atteste du foisonnement de la scène artistique du pays et de sa diaspora.

L’Américain Joel Sternfeld compte parmi les précurseurs qui ont hissé la photographie couleur au rang d’art dans les années 1970.

L’art fut une source féconde pour l’enseignement de Jacques Lacan.

Depuis 2020, le collectionneur contribue à la création d’un fonds de photographie au musée grenoblois. Lequel présente « Une histoire d’images », une exposition dressant un premier bilan de ce mécénat.