Thème central des productions de Jean-Baptiste Greuze, la jeunesse est le sujet d'une rétrospective importante sur l'œuvre de ce peintre au Petit Palais, à Paris.

Selon sa directrice artistique, Hoor Al Qasimi, cette édition affronte les traumatismes sans détour, tout en révélant la force des récits de survie.

Le musée Camille Claudel met en avant les sculptrices de la Belle Époque, se penchant sur leur vie et l'héritage qu'elles nous ont laissé.

À Paris, la Fondation Henri Cartier-Bresson, en collaboration avec la Richard Avedon Foundation, célèbre les 40 ans d’un ouvrage mythique du photographe américain : In the American West.

À travers l’exposition « Chorégraphies. Dessiner, danser (XVIIe-XXIe siècle) », le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon se fait l’écho d’un programme de recherche au long cours consacré aux arts de la notation chorégraphique.

Pour la commémoration des 80 ans de la fin de la Seconde Guerre Mondiale, le musée expose pour la première fois une série d'images réalisées par le photographe à Auscwhitz-Birkenau.

C’est sans doute le manuscrit médiéval le plus célèbre, le plus admiré et le plus inaccessible au monde. Après un délicat travail de restauration, ce chef-d’œuvre de l’enluminure fait l’objet d’une reconstitution historique au château de Chantilly.

Le musée offre une grande rétrospective de l'œuvre de l'artiste, de ses premières œuvres à des productions pensées spécialement pour l'exposition.

À l’occasion de sa première exposition personnelle en France, au Musée national Picasso-Paris, l’artiste italo-brésilienne, récompensée d’un Lion d’or à Venise en 2024, évoque ses migrations et son chemin vers l’art.

Avant sa fermeture complète pour travaux, le Centre Pompidou, à Paris, a donné carte blanche au photographe allemand, dont l’univers visuel et sonore habite avec maestria l’espace de la bibliothèque publique d’information.

Le musée retrace soixante ans de carrière de l'artiste abstraite, tout en couleur et en géométrie.

L’exposition, qui retraçait 70 ans de carrière de l’artiste britannique, a attiré plus de 900 000 visiteurs.

À l’heure de la Paris Fashion Week, le créateur californien, figure aussi fascinante que controversée de la mode contemporaine, se voit honoré d’une rétrospective au palais Galliera, à Paris.

Le musée expose des artistes ayant collaboré avec l'intelligence artificielle, pour raconter les bouleversements de notre monde.

Avec un nouveau parcours et quatre accrochages, le musée cherche à utiliser l'art pour changer notre rapport à la nature.

Le professeur de psychiatrie est aussi peintre et sculpteur. Il assure le commissariat de l’exposition « Vulnérables », présentée dans la chapelle Saint-Louis de l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, à Paris.

Le Palais de Tokyo, à Paris, offre un accrochage monumental de la peintre abstraite réunissant près de 500 œuvres produites dans son jardin de Panajachel, au Guatemala.

Le Centre Pompidou présente la collection d’art brut de Bruno Decharme*1. Avec une rare humanité, celle-ci met en évidence des artistes proposant une relecture du monde du point de vue des interstices.

La directrice artistique Naomi Beckwith s’entoure de quatre commissaires pour concevoir l’exposition, les publications et la programmation de l’événement.

En Bretagne, une exposition offre une plongée convaincante dans la peinture mais aussi l’œuvre sculpté de l’artiste, de ses débuts au sein de la seconde École de Paris jusqu’à ses créations monumentales pour la scène. Le tout dans le cadre exceptionnel de la villa Les Roches Brunes.

L’œuvre du sculpteur et peintre suisse est mise à l’honneur au sein d’une exposition monographique organisée par le musée Cantini, en collaboration avec la Fondation Giacometti.

La Nicoletta Fiorucci Foundation ouvre un nouvel espace à Venise. Elle invite l’artiste géorgienne basée à Berlin Tolia Astakhishvili à s’imprégner des lieux. Une fondation de plus ? Bien mieux que cela.

La ville natale du peintre propose « l’année Cezanne », une saison culturelle et artistique entièrement dédiée au « père de l’art moderne ».

Le Frac Auvergne relie vingt-quatre artistes autour d'une posture : celle d’un engagement physique dans l’acte de peindre.

L’exposition « Vertigo » présentée par Matthieu Poirier à la Villa Carmignac, sur l’île de Porquerolles, explore les liens entre perception de la nature et abstraction.

L’artiste déploie pas moins de 260 œuvres cet été dans dix lieux de la cité des papes en suivant le fil de l’amour...ou de ses fantômes. Visite de cette constellation en sa compagnie.

Cet été, la promenade du domaine varois s’enrichit des œuvres de Claudia Comte, invitée d’honneur de la saison.

Le Centre Pompidou s’expose pour lille3000 avec des atours de fête : s’agit-il pour autant du « récit renversant de l’art moderne » annoncé ?

L'exposition proposée par le musée des Beaux-Arts de Caen se penche sur la représentation de l'horizon par les artistes, de la Renaissance à nos jours.

Quinze ans après l’ouverture de l’antenne lorraine, l’exposition anniversaire confronte quarante créations de l’artiste italien avec la collection du Centre Pompidou, au fil d’un parcours construit comme un abécédaire.