Couvrant son travail de ces vingt-cinq dernières années, l’exposition de Daniel Dezeuze au musée Paul Valéry démontre la richesse d’un travail pictural qui met la théorie au défi de la pratique, l’histoire à celui de l’expérimentation et la géométrie à celui du décentrement.

À l’occasion de son exposition à la galerie Max Hetzler, à Paris, le peintre danois revient sur une trentaine d’années de recherches.

Entre exaltation d’une nature préservée et ode aux racines nationales, Pekka Halonen se fait le chantre de l’âme finlandaise au tournant du XXe siècle.

Après les paysages lumineux d’Albert Edelfelt en 2022, le Petit Palais, à Paris, poursuit son exploration de l’art finlandais, invitant à contempler, avec le peintre Pekka Halonen, les mystères et paradoxes de la neige.

Le musée marseillais présente une série d'œuvres de l'artiste et philosophe inspirée par Ferdinandea, une île apparue puis disparue dans la Méditerranée au XIXe siècle.

Le musée d’Arts de Nantes invite à observer la pluie, depuis les paysages du XVIIIe siècle jusqu’à une installation immersive contemporaine, en passant par la peinture sur le motif au XIXe siècle et la photographie urbaine au XXe siècle.

Si le PhotoBrussels Festival constitue la manifestation phare du moment, d’autres expositions d’envergure ou de niche se tiennent dans la capitale belge, mais aussi à Liège, Charleroi et Anvers.

Le musée d’Orsay, à Paris, met en lumière cette figure méconnue à travers trois de ses passions : la photographie, la Villa Médicis, à Rome, ainsi que son mari et modèle, le peintre Ernest Hébert.

Pour sa première exposition personnelle dans une institution parisienne, Jakob Kudsk Steensen présente The Song Trapper, une installation vidéo multisensorielle conçue avec le soutien de la Fondation Louis-Vuitton.

Née en 1940 à Linz, en Autriche, aujourd’hui installée à Vienne, l’artiste conceptuelle féministe présente à la galerie Thaddaeus Ropac de Milan des œuvres en dialogue avec celles de Ketty La Rocca, créatrice italienne elle-même engagée et pionnière dans les années 1960. L’occasion de revenir sur son parcours, ses combats et ses projets.

La ligne artistique et le nom de la nouvelle institution, qui doit ouvrir sur le site culturel et patrimonial d’AlUla, dans le nord-ouest de l’Arabie saoudite, ont été dévoilés en marge de l’ouverture de l’exposition « Arduna » conçue avec le Centre Pompidou.

À l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste, le château de Versailles présentera, à l’initiative du Centre Pompidou, six de ses œuvres, du 30 juin au 1er novembre 2026.

Pour la première fois, une sélection de la collection d'œuvres d'artistes installés à Paris au début du XXe siècle de Marek Roefler est exposée hors de Pologne.

Le photographe s'est intéressé à la situation des migrants, expatriés de toute l'Amérique latine, en attente d'une traversée de cette frontière naturelle entre le Mexique et les États-Unis.

De 2023 à 2025 Nicolas Daubanes a réalisé une suite de résidences dans dix hauts lieux de la mémoire française : il en a tiré une série d'œuvres que dévoile cette exposition.

Arnaud Labelle-Rojoux présente « Voyez-vous ça ! » au MAC VAL, à Vitry-sur-Seine, une exposition coorganisée avec le Centre Pompidou dans le cadre du programme « Constellation » et placée sous le commissariat Nicolas Surlapierre, directeur de l’institution, et de Frédéric Paul, conservateur aux collections contemporaines au musée national d’Art moderne – Centre Pompidou. L’artiste nous dévoile son projet.

Le museo del Prado retrace la vie, l'œuvre et l'héritage laissé par l'artiste allemand, figure majeure de l'art du XVIIIe siècle.

Au musée Cognacq-Jay, la plasticienne franco-suisse propose un dialogue entre son œuvre et les collections du XVIIIe siècle de l’établissement parisien.

À l’occasion d’une exposition à la Power Station of Art, à Shanghai, le commissaire et ancien directeur du MAXXI, à Rome, livre sa vision de la pratique curatoriale.

Pour sa réouverture, le Pavillon Populaire, à Montpellier, expose les images en couleur du photographe, retraçant ses voyages et ses rencontres.

Pour les dix ans de sa mort, le MAXXI, à Rome, revient sur la carrière de la photographe italienne Elisabetta Catalano.

Réunissant une trentaine d’artistes, l’exposition « L’Étoffe des rêves », à la Halle Saint-Pierre, à Paris, interroge les liens étroits qui unissent art brut et textile.

La carte blanche donnée par l'institution parisienne à la commissaire états-unienne Naomi Beckwith questionne l'influence de la pensée francophone sur l'art américain des années 1970.

Fruit d’une étroite collaboration entre le musée Matisse de Nice et le Baltimore Museum of Art, une exposition présente 84 dessins retraçant la genèse du Chemin de Croix réalisé par l’artiste pour la chapelle de Vence. Une redécouverte.

Au Qatar, une rétrospective de Ieoh Ming Pei et les recherches de Rem Koolhaas et de son agence OMA sur le thème des campagnes offrent deux approches de l’architecture dans un monde en mutation.

La photographe se penche sur notre rapport à l'impossible et représente celles et ceux qui repoussent les limites, quitte à se brûler ou se perdre.

Entre humour et glamour, l’esthétique inspirante du modéliste suisse se dévoile au mudac, à Lausanne. Portrait d’un défenseur acharné de l’upcycling, de l’écoresponsabilité et de la durabilité dans la mode.

L'œuvre de la sculptrice italienne Beatrice Bonino est exposée pour la première fois en France et mise en regard avec celles d'autres sculpteurs.

En marge de la rétrospective « Philip Guston. L’ironie de l’histoire », le Musée national Picasso-Paris consacre une exposition à l’artiste américain, la première dans une institution française.

Le Crac Occitanie, à Sète, retrace plus de six décennies du travail de la chorégraphe et vidéaste postmoderne américaine, mis en perspective par la commissaire et chercheuse Arlène Berceliot Courtin.