Pour sa première exposition d’envergure au Maroc, l’artiste né en 1975 étrennera en janvier, à Rabat, les locaux de Kulte – Center for Contemporary Art & Editions, lequel milite pour sa labellisation en centre d’art.

À travers diverses œuvres, photographies et miroirs, le musée retrace l'influence des vestiges et artefacts antiques sur l'art chinois.

Le musée parisien expose les paysages de Pekka Halonen, peintre finlandais amoureux de ses terres natales.

À l'occasion du centenaire de l'Art déco, la Piscine – musée d’Art et d’Industrie André-Diligent expose des œuvres textiles de ses collections, retraçant l'histoire de la mode des années 1920.

Croisant sa vie et son œuvre à l’aide d’une abondante documentation, courant sur plus d’un demi-siècle, l’exposition à la BnF, à Paris, dessine un portrait infiniment moderne de la femme de lettres et de théâtre.

La Neue Nationalgalerie, à Berlin, retrace l'histoire du surréalisme et de la vie des artistes du mouvement dans les années 1930-1940.

Le musée des arts de Nantes propose une exposition sur la pluie et ses représentations de la fin du XIXe siècle aux années 1930.

Auteur, poète, ou homme politique, Victor Hugo était aussi passionné de décor intérieur. La Maison de Victor Hugo, à Paris, dédie une exposition à cette facette de l'écrivain.

L'exposition retrace l'évolution artistique d'Ossip Zadkine, des années 1920 jusqu'à sa participation à l'exposition universelle de 1937.

Centrée sur le retable de L’Annonciation, cette exposition au Musei Reali de Turin explore les voyages du peintre, figure emblématique de l'art du XVIIe siècle.

Au musée d’Orsay, à Paris, une monographie retrace les années d’apprentissage, à la fin du XIXe siècle, du peintre américain installé de longue date en Europe.

Ancien élève de la F+F Schule für Kunst und Design, à Zurich, le chanteur suisse raconte comment cette école d’art lui « a sauvé la vie ». L’ami de Sophie Calle confie également sa prise de distance avec le marché de l’art et sa passion pour les musées régionaux.

La Maison Européenne de la Photographie retrace la carrière d'Edward Weston, entre photographie pictorialiste et exploration technique.

« I never read, I just look at pictures*1 », disait Andy Warhol. Au-delà de l’ironie et de la pose dandy, cette célèbre déclaration affirme que les images, leur articulation, leur mise en forme sont un langage à part entière, producteur de savoir et de sens.

Avec l’inauguration, à la fin d’octobre 2025, de son « jardin-architecture », la société helvète poursuit le verdissement de son site de Weil am Rhein, en Allemagne.

Pourquoi un artiste décide-t-il d’antidater une œuvre ? Et quels effets ce choix a-t-il sur sa réception ? L’historienne d’art Ileana Parvu répond à ces questions dans un essai consacré à cette figure majeure de l’art contemporain roumain.

Le Centre de la photographie Genève expose les photographies de Zoé Aubry, Gabriela Löffel et Laurence Rasti, qui ont photographié entre 2019 et 2021 les « mobilités » du canton.

À travers près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins et photographies, Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse consacrent une rétrospective au créateur de mode, né en 1949. Retour sur le parcours et les rencontres d’un artiste aussi protéiforme qu’inclassable.

En 1949, Bridget Riley rencontre l'œuvre du peintre français, qui la fascine et la précipite dans la peinture abstraite. L'exposition explore cette influence sur la carrière de l'artiste britannique.

Faisant dialoguer images d’époque, objets patrimoniaux et œuvres d’artistes africains contemporains, l’exposition « Bénin aller-retour. Regards sur le Dahomey de 1930 » entame une réflexion sur notre rapport à l’histoire coloniale.

Près de quarante ans après la rétrospective consacrée au constructeur automobile, la Fondation Cartier pour l’art contemporain publie son catalogue, sous la forme d’un vibrant hommage.

Les National Galleries of Scotland exposent l'œuvre du photographe et pilote écossais, « casse-cou » qui jouait avec la photographie et le ciel.

L’Américain, bien trop rare en France, fait l’objet d’une rétrospective orientée sur son regard satirique au Musée national Picasso-Paris.

Le musée d'histoire de Marseille retrace l'histoire du studio Detaille, trois générations de photographes ayant immortalisé la cité phocéenne.

La Galerie du 19M, l’espace de valorisation des métiers d’art fondé par Chanel, a organisé sa première exposition au Japon. Un dialogue franco-nippon de haut vol entre une trentaine d’artisans et artistes.

Pour la première exposition française de l'artiste australien, le musée lorrain expose peintures et paysages explorant la douleur et ses représentations.

La HKW, à Berlin, sous la direction de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, a lancé, en 2024, « heimaten », un programme culturel transfrontalier visant à lutter contre la montée des idéologies d’extrême droite.

L’exposition d’art contemporain dans l’espace public, qui regroupe une vingtaine d’œuvres et installations interactives ou lumineuses d’artistes du Golfe ou internationaux, ouvre de nouvelles perspectives aux Émirats arabes unis.

Pour sa première grande monographie parisienne depuis 2005, le photoreporter déploie ses tableaux photographiques au Jeu de Paume, à Paris, livrant un regard acéré sur les événements qui ont marqué le premier quart de ce siècle.

La Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris, célèbre le centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, à Paris, en ressuscitant ses pavillons disparus à l’achèvement de la manifestation.