Expositions
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À travers une sélection de quatre-vingts œuvres, l’exposition « Miquel Barceló, océanographe » présentée au Nouveau Musée National de Monaco, site de la Villa Paloma, couvre de manière thématique quarante ans de carrière et de création et propose, sous le prisme de la mer et des océans, une odyssée au cœur du vivant.
Le musée national Picasso-Paris propose une relecture de l’œuvre de l’artiste espagnol à travers les influences qui ont nourri son processus créatif.
Au Centre d’art contemporain Bouvet Ladubay, quarante œuvres donnent corps aux différents aspects du travail pictural que Christian Sorg développe depuis 1989.
Le musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris invite des artistes d’art urbain à intervenir dans son espace et ses collections.
Conçue à partir des collections du British Council et du MAC Lyon, l’exposition « Friends in Love and War – L’Éloge des meilleurs.es ennemi.es » réunit artistes britanniques et français.
Des artistes américains tels que Dana Schutz, Tschabalala Self et George Condo bénéficient d’expositions estivales dans ce haut lieu culturel méditerranéen.
Plus d’une centaine de photographies prises entre 1969 et 2021 sur le territoire nord-américain prennent place dans « Véhiculaire & Vernaculaire », la première rétrospective du travail de Stephen Shore à Paris depuis dix-neuf an.
La Maison européenne de la photographie (MEP) offre une carte blanche à Thomas Mailaender, artiste multimédia vivant entre Paris et Marseille.
Le musée national des Arts asiatiques – Guimet retrace l’histoire de la porcelaine et des couleurs de grand feu, en Chine, entre les VIIIe et XVIIIe siècles.
Hommage à une exposition sur l’art des Taïnos au Petit Palais initiée par Jacques Chirac, « Taïnos et Kalinagos des Antilles » est consacrée aux deux ethnies autochtones des Caraïbes.
L’exposition « Auguste Herbin, le maître révélé » témoigne des talents du peintre, lequel a fortement marqué l’histoire et l’évolution de l’art moderne.
Pour la première fois, l’institution suisse livre l’ensemble de ses espaces à un groupe d’artistes dont les œuvres s’enchevêtrent dans un accrochage en mouvement permanent.
La Fondation Louis-Vuitton, à Paris, accueille un pan d’une rétrospective itinérante consacrée à l’artiste abstrait américain, à l’occasion du centenaire de sa naissance.
Le musée de Rodez propose un voyage dans l’ensemble de son œuvre à travers des peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales.
Le musée Cognacq-Jay, à Paris, possède un fonds exceptionnel de petits objets précieux du XVIIIe siècle, que l’exposition « Luxe de poche » met en lumière.
La Triennale présente, dans le cadre de son partenariat culturel avec la Fondation Cartier, une importante rétrospective de l’œuvre de l’architecte, designer, artiste et théoricien italien.
À l’occasion d’une acquisition majeure d’œuvres d’Hannah Villiger, le Centre Pompidou met en lumière à Paris la pratique énigmatique de cette artiste d’origine suisse, à mi-chemin entre la photographie et la sculpture.
Le Victoria and Albert Museum, à Londres, en collaboration avec la maison Gucci, présente ces images au sein de l’exposition intitulée « Fragile Beauty ».
Le photographe japonais déploie ses clairs-obscurs sur les sculptures de l’Institut Giacometti, à Paris, dans une réflexion inspirée du théâtre nô.
Le Centre Pompidou, à Paris, consacre une rétrospective à l’artiste d’origine roumaine, figure majeure de la sculpture du XXe siècle.
Au Palais Galliera, le musée de la Mode de Paris, l’œuvre du photographe italien se déploie, depuis ses premières années, à travers les champs de l’image. Rencontre.
Le musée d’Art moderne de Paris dresse, à point nommé, un panorama des relations entre les scènes artistiques arabes et la capitale française de 1908 à 1988.
La cité du Gard accueille la première édition de sa Triennale construite sur le principe de dialogues entre des binômes d’artistes, l’un émergent, l’autre établi.
L’artiste brésilien a conçu pour le Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, à Lisbonne, sa plus importante installation en Europe à ce jour, intitulée « Nosso Barco Tambor Terra ».
Si l’amitié complice entre Calder et Miró est bien connue, leur influence sur l’art brésilien est moins étudiée. Gros plan à l’occasion de l’exposition qui réunit ces deux géants.
L'exposition « À propos de Hodler. Perspectives actuelles sur une icône » au Kunsthaus Zürich se penche sur l’œuvre de l’« artiste national suisse », et la place aux côtés de 30 artistes contemporains internationaux.
L’artiste américain, figure de l’art minimal, dédicaçait souvent ses œuvres à travers leurs titres. Le Kunstmuseum de Bâle interroge cette pratique singulière.
L’exposition s’attarde sur les sources du mythe d'Achille et sur la guerre de Troie, détaille les étapes parcourues par le héros et s’achève par une mise en perspective du récit auprès du public contemporain.
L’exposition « Arabofuturs », organisée par l’Institut du monde arabe (IMA), voyage dans l’univers de la science-fiction et dévoile les nouveaux imaginaires arabes.
À l’Arsenale et dans le pavillon international des Giardini, cette édition de la Biennale esquisse la possibilité d’un autre récit de la modernité à la lumière du monde contemporain.