La rétrospective présentée par l’institution de l’Illinois s’attache à mettre en lumière la singularité de l’artiste, rompant avec le prisme de lecture habituel de l’influence de son amant et puissant mentor Auguste Rodin.

Dispersée dans tout le canton du Valais, en Suisse, la première Biennale Son expose 70 artistes et musiciens, avec des œuvres sonores… ou pas. Une réussite pour cette région qui commence à gagner ses galons en matière d’art contemporain.

The Drawer publie une nouvelle monographie de Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize accompagnant leur exposition au musée d’Art moderne et contemporain des Sables-d’Olonne.

À défaut d’une rétrospective parisienne, l’artiste allemand bénéficie d’une publication monographique éditée par la Galerie Karsten Greve.

Le galeriste Larry Gagosian publie une importante monographie à l’occasion d’une exposition anniversaire qui célèbre l’influence du photographe américain dans les arts visuels.

À l’occasion des 100 ans de la naissance du peintre, l’institution saint-pauloise consacre une rétrospective à son travail d’une rare intensité. Si l’abstraction y est maîtresse, la figure s’inscrit souvent en filigrane.

Avec cette première exposition muséale dédiée à l’artiste franco-vietnamienne Thu-Van Tran, le MAMAC, à Nice, fait découvrir une œuvre qui puise en partie ses sources dans la mémoire coloniale et dans celle de la guerre.

Au BAL, à Paris, l’exposition « Harry Gruyaert – La part des choses » réunit pour la première fois quatre-vingts tirages Cibachrome du photographe belge, réalisés entre 1974 et 1996.

À Paris, le musée de Montmartre met à l’honneur les artistes femmes proches du surréalisme dans une exposition salutaire et vivifiante.

Dans le 6e arrondissement parisien, le Parcours des mondes essaime maintes expositions thématiques, fruit de recherches poussées de la part des marchands. Voici les étapes qui ont retenu notre attention.

Eric Schrijver, plasticien et auteur néerlandais, signe aux éditions Les Commissaires anonymes un guide du droit d’auteur « par et pour les artistes ».

Au château de Chantilly, une exposition célèbre la passion de la famille d’Orléans pour Jean-Auguste-Dominique Ingres, dont les chefs-d’œuvre font la gloire du musée Condé et de son prince fondateur, le duc d’Aumale.

L’exposition «Sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval. Peintures et dessins de John Howe» organisée par le Fonds pour la culture Hélène & Édouard Leclerc, à Landernau, met en perspective les racines et l’évolution de l’œuvre de l’artiste canadien.

La Tate Modern, à Londres, consacre une exposition majeure qui met en dialogue la Suédoise Hilma af Klint et le Hollandais Piet Mondrian autour de la naissance de l’abstraction.

Dans un format original, la Fondation LUMA, à Arles, montre une vaste exposition de l’œuvre de la photographe Diane Arbus.

La Galleria Continua réitère pour la deuxième année sa collaboration avec le groupe Belmond en proposant à sept artistes contemporains d’installer des œuvres dans ses hôtels.

Soixante-dix œuvres majeures des collections du Museo nazionale di Capodimonte sont accueillies au musée du Louvre, à Paris, le temps des travaux de rénovation des salles d’exposition du palais napolitain.

La Punta della Dogana offre un riche accrochage thématique réalisé à partir d’œuvres de la Pinault Collection.

Le Jeu de Paume invite à (re)découvrir l’œuvre du photographe franco-italien dans une version enrichie de l’exposition-hommage présentée au Château de Tours au printemps 2022.

La première exposition collective présentée dans l’espace de l’artiste coréen dans la cité camarguaise rassemble des œuvres de Brigitte Aubignac, Ymane Chabi-Gara, Marc Desgrandchamps, Tim Eitel et Djamel Tatah.

Le Kunstmuseum de Lucerne, en Suisse, expose l’artiste-activiste dont les photographies témoignent de la difficulté d’être noir et LGBTQ + dans son pays, l’Afrique du Sud.

La Collection Pinault revient à Rennes et présente, au Couvent de Jacobins, près de quatre-vingts pièces emblématiques des années 1960.

Les éditions Hermann rééditent le journal du marchand d’art René Gimpel. Un précieux témoignage tant sur l’entre-deux-guerres que sur le milieu de l’art par l’un de ses fervents observateurs.

Pour son 50e anniversaire, le CAPC de Bordeaux a invité l’artiste franco-canadienne à occuper la grande nef. Son installation monumentale « Retenue » en cordage maritime fait référence à la Garonne et à l’indigo importé durant la traite négrière qui fit la fortune du Port de la Lune.

Les historiens d’art John Davis et Michael Leja offrent un panorama de deux siècles et demi d’art étatsunien.

L’œuvre spectaculaire de l’artiste portugaise s’inspire de la figure de Daphné dans les « Métamorphoses » d’Ovide et de la sculpture du Bernin « Apollon et Daphné » conservée à la Galerie Borghèse à Rome.

Deux festivals marocains ont tour à tour mis à l’honneur, à Rabat et à Marrakech, l’art digital. Derrière cet engouement, nombreux sont les artistes à s’interroger sur les atouts et les limites d’un médium en plein essor.

La concomitance des expositions des trois peintres cet été au Luxembourg atteste des préoccupations sociétales et environnementales de pratiques picturales dont l’abstraction apparente dissimule des interrogations pertinentes sur notre monde.

Lafayette Anticipations consacre, à Paris, une exposition monographique au jeune Français, dont les peintures et installations occasionnent une expérience liminaire.