Pour célébrer le 30e anniversaire de la réunification allemande, le musée berlinois rassemble des œuvres conservées par la Ludwig Collection dans six musées différents.

Le Louvre a joué une part importante dans la construction esthétique de Pablo Picasso, qui s’est longtemps nourri de l’art exposé dans ses salles.

L’exposition organisée à l’occasion du 700e anniversaire de la mort de l’auteur de La Divine Comédie se penche sur l’enfer dans l’art à travers les âges, de la torture médiévale aux camps de concentration du XXe siècle. Dantesque.

Les œuvres présentées montrent les imaginaires que la forêt a convoqués du XVIIe au XXIe siècle.

Prévues de novembre 2021 à janvier 2022, les Rencontres de Bamako ont été reportées à 2022, viennent d’annoncer ses organisateurs.

Le Palazzo Strozzi accueille le créateur le plus médiatisé (et controversé) de l’art contemporain.

« Caillebotte, impressionniste et moderne » a ouvert ses portes cet été à la Fondation Pierre-Gianadda, à Martigny.

Au printemps 2021, l’Américaine Carol Bove a créé quatre sculptures dans le cadre d’une commande du Metropolitan Museum of Art, à New York, destinées aux niches de sa façade principale.

L’exposition « Surrealism Beyond Borders » au Metropolitan Museum of Art de New York rend compte de l’influence du mouvement parisien sur les artistes du monde entier tout au long du XXe siècle.

Présente à la fois à la Fiac et à Asia Now, qui consacre un focus à l’Iran, la Dastan Gallery (Téhéran) montre au Grand Palais Éphémère le travail de Farrokh Mahdavi, en duo avec celui de sa compatriote Hoda Kashiha, sa cadette née dans les années 1980.

La galerie François Léage, située rue du Faubourg Saint-Honoré, dans le 8e arrondissement de Paris, accueille jusqu’au 11 décembre une exposition d’œuvres de Jean Dubuffet, en collaboration avec le galeriste Daniel Gervis, cofondateur de la FIAC.

La galerie parisienne Anne de Villepoix consacre un focus à l’artiste américaine Joyce Pensato.

Engagée dans les combats féministes et d’autres minorités, l’artiste Andrea Bowers s’était fait remarquer en 2019 à Art Basel.

Consacré à la performance et au dialogue entre les disciplines, le Festival Parades for Fiac revient pour sa 5e édition dans des institutions parisiennes phares.

Il faisait un temps digne d’un été indien pour l’inauguration au jardin des Tuileries de la nouvelle édition du « Hors les murs » de la FIAC. La température était idéale pour déambuler dans les allées et bosquets à la découverte des sculptures et installations conçues par une vingtaine d’artistes internationaux.

Notre sélection de pièces à découvrir sur les différents stands de la Fiac 2021.

Alors que le chantier de reconstruction de la cathédrale Notre-Dame de Paris suit son cours, la galerie parisienne Le Minotaure, spécialisée dans les avant-gardes du début du XXe siècle, expose une saisissante vue plongeante sur Paris avec la flèche de l’emblématique église au premier plan.

À 30 ans, le peintre Jean Claracq réalise des miniatures et des icônes de la vie contemporaine, inspirées de réseaux numériques comme Instagram tout en étant marquées par l’histoire de l’art.

Artiste contestataire en Chine dans les années 1980, passé par les geôles de Pékin, Wang Du, établi depuis en France, a élaboré une œuvre spectaculaire, mêlant installations et sculptures hyperréalistes ancrées dans l’actualité et la société.

Notre sélection de pièces à découvrir sur les différents stands de la Fiac 2021.

Après la citrouille géante de Yayoi Kusama, c’est une œuvre d’Alexander Calder qui trône place Vendôme.

Installée à Romainville, à la lisière de Paris, au sein du regroupement de galeries Komunuma, In Situ – fabienne leclerc a décidé de consacrer tout son stand de la Fiac aux artistes iraniens Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh & Hesam Rahmanian.

Notre sélection de pièces à découvrir sur les différents stands de la Fiac 2021.

Une vingtaine de sculptures contemporaines attendent les promeneurs du jardin des Tuileries pendant la Fiac 2021.

Ayant étudié la danse classique et le droit public avant de se consacrer à la création artistique, l’artiste française puise dans ce parcours éclectique et place son corps – corps privé, corps public, corps politique – au cœur de ses recherches.

Chaque installation de l’artiste français Julien Creuzet est une œuvre d’art totale qui englobe le visiteur dans un univers hybride associant poésie, vidéo, son et sculpture.

Isabelle Cornaro décortique « la pulsion de possession qui nous lie aux objets » et la manière dont l’être humain « essaye de se prolonger à travers les objets qu’il convoite ou possède ».

Julian Charrière est un véritable artiste-explorateur, qui place l’anthropocène et la question écologique au cœur de son travail. Sa démarche, très axée sur la recherche, est marquée par les sciences environnementales, la géologie et l’anthropologie.

L’exposition « Remember Me : Portraits from Dürer to Sofonisba » au musée d’Amsterdam réunit près de 90 tableaux, dont une série de prêts exceptionnels.

Les expositions organisées simultanément dans ces deux villes des États-Unis couvrent les sept décennies de carrière de l’artiste et comprennent plus de 550 œuvres au total.