Les éditions Hermann rééditent le journal du marchand d’art René Gimpel. Un précieux témoignage tant sur l’entre-deux-guerres que sur le milieu de l’art par l’un de ses fervents observateurs.

Pour son 50e anniversaire, le CAPC de Bordeaux a invité l’artiste franco-canadienne à occuper la grande nef. Son installation monumentale « Retenue » en cordage maritime fait référence à la Garonne et à l’indigo importé durant la traite négrière qui fit la fortune du Port de la Lune.

Les historiens d’art John Davis et Michael Leja offrent un panorama de deux siècles et demi d’art étatsunien.

L’œuvre spectaculaire de l’artiste portugaise s’inspire de la figure de Daphné dans les « Métamorphoses » d’Ovide et de la sculpture du Bernin « Apollon et Daphné » conservée à la Galerie Borghèse à Rome.

Deux festivals marocains ont tour à tour mis à l’honneur, à Rabat et à Marrakech, l’art digital. Derrière cet engouement, nombreux sont les artistes à s’interroger sur les atouts et les limites d’un médium en plein essor.

La concomitance des expositions des trois peintres cet été au Luxembourg atteste des préoccupations sociétales et environnementales de pratiques picturales dont l’abstraction apparente dissimule des interrogations pertinentes sur notre monde.

Lafayette Anticipations consacre, à Paris, une exposition monographique au jeune Français, dont les peintures et installations occasionnent une expérience liminaire.

Le Centre culturel Atinati a accueilli la première exposition monographique d’ampleur consacrée à l’œuvre de l'artiste géorgien dans son pays.

La 2e Triennale Art & Industrie poursuit son investigation des relations entre ces deux domaines avec un thème dans l’air du temps : les énergies.

De la tombée de la nuit au lever du jour, de la guerre à la paix, les dernières grandes peintures que l’artiste dévoile à Sète constituent autant de rites de passage composés de figures allégoriques néanmoins inscrites dans notre contemporanéité.

Au musée Jean-Honoré Fragonard de Grasse, une exposition retrace le parcours de cinq femmes artistes, quatre sœurs et leur cousine, qui vécurent par et pour leur passion de la peinture entre les XVIIIe et XIXe siècles.

Dans cet ouvrage paru aux Belles Lettres, Alain Cueff présente les enjeux des ciels dans l’art américain des XIXe et XXe siècles.

Au Centre Pompidou, à Paris, les deux photographes sondent les intérieurs de notre société moderne.

En accueillant la plus importante exposition jamais consacrée à Dayanita Singh, le Mudam, au Luxembourg, révèle l’expérimentation singulière par l’artiste indienne du matériau photographique.

Le Centre Pompidou, à Paris, offre un gros plan sur la carrière de l’architecte britannique

Une sculpture troublante de René Iché et une œuvre du peintre Jean Lasne, protégé d’Henri Matisse, figurent parmi les œuvres réalisées après le bombardement de la ville du Pays basque en 1937 par l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste en soutien aux nationalistes espagnols.

Loin des clichés sur les envahisseurs venus du Nord, le musée des Beaux-Arts de Rouen évoque avec force merveilles l’avènement des Normands dans l’Europe médiévale, et avec eux celle d’une foisonnante culture commune.

L’écrivaine et artiste Amélie Lucas-Gary signe un texte visionnaire aux éditions Vanloo, maison aixoise attachée aux expérimentations.

La 15e Quadriennale de Prague, événement faisant autorité dans le domaine de la scénographie et de l’architecture théâtrale, rassemble une centaine d’installations de 59 pays sur le thème de la « rareté ».

La 4e édition de la Biennale de design graphique se tient jusqu’au 21 octobre 2023 au Centre national du Graphisme à Chaumont, en Haute-Marne.

Le musée Fabre consacre une exposition à cette artiste céramiste, créatrice de cheminées aux formes singulières et amie d’Agnès Varda.

L’événement rebaptisé, programmé annuellement à de nouvelles dates et resserré sur un mois dans le quartier Saint-Cyprien cette année, a ouvert ses portes le 3 juin 2023. Cette première édition a été conçue par la designeuse matali crasset.

L'accrochage du Brooklyn Museum aborde « l'héritage compliqué de l'artiste sous un angle critique, contemporain et féministe ».

Très attendue, la première rétrospective d’envergure consacrée à Moshe Vorobeichic, dit Moï Ver, a ouvert ses portes au Centre Pompidou, à Paris. Réunissant plus de 300 œuvres et documents, elle met en lumière un artiste protéiforme.

L’ouvrage « Géopolitique de l’art contemporain » de Nathalie Obadia, qui envisage l’art comme un « outil d’influence » et un « marqueur de puissance », fait l’objet d’une réédition, revue et augmentée.

« Un lac inconnu », l’exposition inaugurale de la Bally Foundation à Lugano, révèle un échange fécond entre les artistes et le paysage alentour.

Les Éditions Macula offrent enfin au lectorat français les jeux d’écriture et les joutes érudites du cinéaste et du sculpteur, deux artistes alors en devenir.

Le musée d’Orsay, à Paris, nous permet d’assister au dialogue, ô combien énigmatique, entre deux maîtres. 52 toiles d’Édouard Manet et 41 d’Edgar Degas, sans compter des dizaines de dessins, bouleversent notre perception.

Critique d’art, éditeur et enseignant, François Aubart pose, dans un ouvrage paru aux Presses du réel, un regard neuf sur la Pictures Generation.

À la croisée de l’Orient et de l’Occident, Beyrouth a fait rêver plus d’un amateur de design. Pour autant, aucune étude approfondie n’avait été vraiment conduite sur son histoire.