Vanessa Bell (1879-1961) est une figure clé du cercle d’artistes, d’écrivains et d’intellectuels connu sous le nom de Bloomsbury Group.

Le conseil d’administration de la Fondation Kanal a choisi, Kasia Redzisz et Bernard Blistène, pour diriger le futur musée Kanal – Centre Pompidou à Bruxelles.

La Libanaise Huguette Caland (1931-2019) se lie d’amitié dans les années 1970 avec l’artiste Helen Khal...

Les Radiogrammes font partie d’une série d’expérimentations autour des possibilités du médium photographique amorcées par Běla Kolářová (1923-2010) au début des années 1960.

Sensibilisée aux questions de racisme Howardena Pindell (née en 1943) fait usage dans nombre de ses œuvres d’une perforatrice.

En 1935, Carlotta Corpron (1901-1988) met en place un enseignement de « photographie créative » à la Texas Woman’s University de Denton, fondé sur une exploration expérimentale du médium...

Parmi les acteurs d’avant-garde qui ont marqué la sculpture moderne, Katarzyna Kobro (1898-1951) est aujourd’hui une figure incontournable.

Germaine Krull (1897-1985) est une figure emblématique du renouveau esthétique que connaît la photographie à Paris dans l’entre-deux-guerres.

Le collectionneur d’art brut Bruno Decharme a fait don de 921 œuvres au musée national d’art moderne - Centre Pompidou.

Installée à Paris en 1928, Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) étudie la peinture à l’Académie de la Grande Chaumière puis à l’Académie Ranson.

Saloua Raouda Choucair (1916-2017) est à l’origine d’une forme d’art unique, caractérisée par une fusion entre des éléments typiques de l’abstraction occidentale et de l’esthétique islamique.

Égérie de la Belle Époque, la danseuse américaine Loïe Fuller (1862-1928), devient célèbre grâce à sa Danse serpentine.

Wook-Kyung Choi (1940-1985) est l’une des seules figures à s’exprimer par l’expressionnisme, avec un œuvre unique en son genre.

Georgia O’Keeffe (1887-1986) a toujours cherché à incarner l’essence de la nature et les rythmes au-delà du visible.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian (1922-2019) étudie les beaux-arts à l’Université de Téhéran avant de s’inscrire à la Parsons School of Design à New York.

Barbara Kasten (née en 1936) réalise au début de sa carrière des œuvres textiles abstraites dans lesquelles elle inclut des éléments photographiques.

Issue d’une famille de marchands riches et cultivés, Lioubov Popova (1889-1924) rejoint Moscou en 1906 où elle étudie la peinture.

Au contraire des minimalistes qu’elle fréquente à New York, Lynda Benglis (née en 1941) cherche à insuffler de la vie dans ses œuvres.

Activiste féministe, cofondatrice de la galerie A.I.R à New York en 1972 et auteure d’importantes expositions et ouvrages sur l’art lesbien, Harmony Hammond (née en 1944) est à l’origine d’une œuvre abstraite et politiquement engagée.

Dès les années 1950, Dadamaino (1930-2004) s’engage sur la voie d’un art pensé comme une plongée radicale dans l’espace et vers d’autres dimensions possibles.

Formée à la Slade School of Fine Art et à la Central School of Arts and Crafts à Londres, Helen Saunders (1885-1963) se consacre à sa pratique artistique à partir de 1911.

Formée dans le domaine des arts décoratifs et du textile en Suisse et en Allemagne, Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) est une artiste multimédia avant l’heure.

Vera Pagava (1907-1988) a 16 ans lorsque sa famille s’exile à Paris, fuyant le régime soviétique. En 1929, après une formation à l’École des arts décoratifs, elle rejoint l’atelier de Roger Bissière à l’académie Ranson....

Barbara Hepworth (1903-1975) fait ses études au Royal College of Art à Londres où elle se fait une réputation de spécialiste de la taille directe, ancrée dans la tradition moderniste...

Fahrelnissa Zeid (1901-1991) est l’une des premières femmes inscrites à l’Académie des beaux-arts d’Istanbul en 1920.

Formée à l’Académie royale des beaux-arts de Stockholm, puis initiée au spiritisme, Hilma af Klint (1862-1944) peint ses premières œuvres abstraites dès 1906, avec la série Primordial Chaos.

Le 14e Prix de dessin de la Fondation Daniel & Florence Guerlain a été attribué jeudi 25 mars à l’artiste Françoise Pétrovitch.

Déjà plébiscités par les musées avant la crise sanitaire, les podcasts ont pris une place toujours plus importante dans la programmation numérique des institutions contraintes de rester fermées. Un média qui incite à rivaliser d’ingéniosité pour initier les auditeurs à l’art.