À l’Arsenale et dans le pavillon international des Giardini, cette édition de la Biennale esquisse la possibilité d’un autre récit de la modernité à la lumière du monde contemporain.

Au musée d’Art et d’Histoire de Genève, le directeur Marc-Olivier Wahler invite le célèbre artiste belge à s’emparer de la collection pour livrer sa vision d’un musée aujourd’hui.

Anna Labouze et Keimis Henni ont lancé la première édition de la Contemporaine de Nîmes, une triennale en lien avec le territoire, qui montre des collaborations entre des artistes émergents et leurs mentors.

À AlUla, la première édition du Future Culture Summit était l’occasion d’un état des lieux sur les projets en cours et à venir dans le domaine des arts.

À Venise, la Pinault Collection a invité l’artiste américaine à montrer vingt-cinq ans de peinture et d’affinités électives en art avec Nairy Baghramian, Huma Bhabha, Robin Coste Lewis, Tacita Dean, David Hammons, Paul Pfeiffer et Jessica Rankin.

Julien Creuzet livre un portrait imaginaire de la Martinique pour évoquer le Pavillon français, opéré par l’Institut français, à la 60e Biennale de Venise.

Au Crédac, le centre d’art contemporain d’Ivry-sur-Seine, l’exposition « La huaca pleure » révèle un ensemble de nouvelles œuvres de l’artiste français, une plongée délicate dans les mystères des humains.

Avec l’exposition « Signal », le Palais de Tokyo présente l’œuvre d’un artiste qui n’avait pas été montré récemment à Paris avec cette ampleur. Une (re)découverte.

Le Centre Pompidou-Metz livre une vision singulière de l’œuvre du psychiatre et psychanalyste à travers des œuvres d’art anciennes et contemporaines.

Pour sa première exposition chez Hauser & Wirth, l’artiste réunit un ensemble d’œuvres nouvelles, et quelques-unes plus anciennes, dans une « Monster Soup » épicée.

En plus de 200 objets, Jean de Loisy et Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis, à Rome, invitent à une promenade à travers les âges et les horizons.

À six mois de la réouverture du Grand Palais pour les Jeux olympiques et paralympiques de Paris en 2024, Didier Fusillier nous a fait visiter le chantier, en évoquant ses ambitions pour ce lieu.

Le Festival d’Automne à Paris a invité Yto Barrada à présenter son travail dans divers lieux de la capitale.

Le curateur, directeur des expositions au MO.CO à Montpellier, vient de disparaître. Notre hommage.

La Hamburger Bahnhof, à Berlin, offre une plongée dans l’œuvre de Lee Ufan, cinquante ans après sa première exposition en Allemagne.

À l’occasion de l’ouverture de son espace parisien le 14 octobre 2023, la galerie Hauser & Wirth présente « From Sugar To Shit », une exposition d’œuvres récentes du peintre américain.

Dans Le Passant du Bowery, Clément Ghys livre le récit enlevé de la vie artistiqueà New York à travers le 222 Bowery, vu par un mystérieux narrateur.

Le 5e anniversaire du musée révolu, Manuel Rabaté, son directeur, livre un point d’étape sur les développements du Louvre Abu Dhabi.

Pour la saison « Avant l’orage », Tacita Dean s’empare de la rotonde de la Bourse de Commerce – Pinault Collection, à Paris, avec une création magistrale.

Dans un format original, la Fondation LUMA, à Arles, montre une vaste exposition de l’œuvre de la photographe Diane Arbus.

La Maison européenne de la photographie, à Paris, présente un ensemble de vidéos de l’artiste néerlandaise autour des thèmes du regard et de l’enfance. Nous l’avons rencontrée à la veille de l’ouverture de son exposition.

Créée en 2017 par Hassanein Hiridjee, la Fondation malgache d’art contemporain s’installe dans un bâtiment entièrement rénové du centre-ville, entraînant avec elle le frémissement d’une scène artistique.

Invité au Festival de l’histoire de l’art, à Fontainebleau, Bas Smets expose sa vision d’une nature hybride, entre ensauvagement et artifice, largement imprégnée par les pratiques artistiques. Nous lui avons rendu visite à Bruxelles, dans son agence qui domine d’un côté la vieille ville et de l’autre la périphérie.

« Un lac inconnu », l’exposition inaugurale de la Bally Foundation à Lugano, révèle un échange fécond entre les artistes et le paysage alentour.

Installée à Paris et à San Francisco, avec un bureau en Chine et un autre au Mexique, KADIST prépare son avenir à travers un ensemble de réflexions qui traduisent un état de l’art et du monde de l’art. Rencontre avec Sandra Terdjman, cofondatrice de KADIST et AFIELD.

En un peu moins de vingt ans, Dubaï est devenue une place de choix pour l’art du Global South, dans le contexte d'un écosystème régional en plein développement.

Éric de Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art, plonge dans les trésors méconnus de la collection permanente du musée national d’Art moderne.

Les projets de Mondes nouveaux se dévoilent aux Beaux-Arts de Paris, à l’occasion d’un partenariat visant à établir des liens entre étudiants et artistes.

L’artiste suisse s’est emparé des espaces du musée d’Art et d’Histoire de Genève, dans lequel il a déployé un choix d’œuvres de la collection permanente, autour des figures de Ferdinand Hodler et de Félix Vallotton.

Dans son exposition à la Marian Goodman Gallery, à Paris, l’artiste Cerith Wyn Evans fait dialoguer un ensemble d’œuvres avec l’architecture du lieu. L’occasion de faire le point sur ses recherches récentes.