Camille Viéville
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Les Éditions 1989 retracent par fragments la trajectoire singulière de Dorothy Dean, proche d’Andy Warhol, de Robert Mapplethorpe et de Robert Creeley.
La nouvelle directrice du Louvre-Lens présente une œuvre fantaisiste de la plasticienne française – qu’elle suit depuis dix ans. Un objet de fiction qui évoque ses propres projets.
La galerie Jean Fournier, à Paris, cesse définitivement ses activités en février 2024, après soixante-sept années d’existence. L’occasion pour sa directrice, Émilie Ovaere-Corthay, de présenter « Fenêtre » qui occupe une place singulière dans l’histoire de cette institution.
Les éditions Deuxième époque ont établi une somme en deux volumes sur l’artiste peintre montpelliéraine.
Depuis septembre 2023, François Quintin est directeur de la Collection Lambert à Avignon. Sensible à la poésie et à la portée politique de Threat, il présente cette œuvre visionnaire de Shilpa Gupta.
Philippe Noisette, journaliste spécialisé dans le spectacle vivant, signe Scènes contemporaines, le onzième titre de la collection « Le Guide » aux éditions Flammarion.
À Paris, Lafayette Anticipations organise la première exposition personnelle et inédite en France de la peintre américaine installée à Londres.
Spécialiste des liens entre 7e art et art moderne, Pauline Mari signe « L’Art assassin. Histoires de crimes au cinéma », un texte singulier sur le motif du créateur meurtrier.
Le musée d’Art moderne de Paris propose une rétrospective d’ampleur consacrée à l’artiste d’origine russe – la première depuis vingt ans.
The Drawer publie une nouvelle monographie de Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize accompagnant leur exposition au musée d’Art moderne et contemporain des Sables-d’Olonne.
À Paris, le musée de Montmartre met à l’honneur les artistes femmes proches du surréalisme dans une exposition salutaire et vivifiante.
Eric Schrijver, plasticien et auteur néerlandais, signe aux éditions Les Commissaires anonymes un guide du droit d’auteur « par et pour les artistes ».
Au Palais de Tokyo, le commissaire Yoann Gourmel consacre une exposition à l’artiste française, trop rare dans les institutions.
Les historiens d’art John Davis et Michael Leja offrent un panorama de deux siècles et demi d’art étatsunien.
L’écrivaine et artiste Amélie Lucas-Gary signe un texte visionnaire aux éditions Vanloo, maison aixoise attachée aux expérimentations.
Critique d’art, éditeur et enseignant, François Aubart pose, dans un ouvrage paru aux Presses du réel, un regard neuf sur la Pictures Generation.
À Paris, le Centre Pompidou consacre une rétrospective à la sculptrice Germaine Richier, première femme exposée de son vivant au musée national d’Art moderne en 1956.
Avec « Exposé·es », la maladie s’invite au Palais de Tokyo, à Paris. Sous le commissariat de François Piron, les artistes se confrontent et « nous exposent » au virus de l’immunodéficience humaine (VIH).
Le musée national Picasso-Paris propose la première rétrospective française de l’œuvre majeure de cette artiste africaine-américaine.
Les éditions suisses JRP publient la première monographie de référence sur l’œuvre de l’artiste canadienne, lauréate du prix Marcel-Duchamp en 2020.
Les éditions lituaniennes Post Scriptum. Littera publient en français un ensemble inédit de lettres adressées par Jonas et Adolfas Mekas entre 1957 et 1995 à leur mère et à leurs frères, restés au pays.
L’historienne d’art Cécile Bargues signe un essai aussi concis que réussi sur les années françaises de l’artiste suisse.
Arnauld Pierre, professeur en histoire de l’art contemporain, publie aux Éditions Macula un essai fouillé sur un motif abstrait et singulier : le moiré.
Thomas Schlesser, directeur de la Fondation Hartung-Bergman, à Antibes, signe une biographie documentée de l’artiste franco-norvégienne Anna-Eva Bergman.
Les éditions Daisy publient la première monographie consacrée à l’œuvre plastique de l’écrivain et performeur Anne-James Chaton.
Les Éditions de La Martinière nous emmènent à la découverte des yôkai qui peuplent l’imaginaire japonais.
L’exposition du musée du Louvre, à Paris, donne lieu à un catalogue sur un sujet des plus vastes, les choses.
Notre collaborateur Bernard Marcelis, spécialiste d’André Cadere (1934-1978), publie chez JBE Books un ensemble inédit de lettres de l’artiste adressées, peu avant sa mort, au galeriste Yvon Lambert.
