Une plaque de verre couverte de cristaux utilisée comme négatif : à partir de 1960, Jean-Pierre Sudre tire ses premiers Paysages matériographiques. Au début des années 1950, l’Allemand Heinz Hajek-Halke fabrique à la main, par la chimie et le collage, les négatifs de ses Lichtgrafiken (graphiques de lumière) tirés sans appareil. Ces deux pionniers inaugurent « Expérimenter l’Histoire », une nouvelle section du Salon a ppr oc he, dans le cadre de sa 10e édition labellisée par le ministère de la Culture et inscrite dans la programmation du bicentenaire de la photographie. « Notre ambition est de donner la priorité aux artistes qui expérimentent les techniques anciennes de manière contemporaine », résume Emilia Genuardi, fondatrice de la Foire en 2017.
LA PHOTOGRAPHIE COMME MATIÈRE VIVANTE
Les tirages d’époque de Heinz Hajek-Halke sont exposés par la galerie berlinoise Chaussee 36 Photography, qui gère depuis 2021 l’estate de l’artiste. Présent dans les collections du Centre Pompidou, à Paris, et du Museum of Modern Art, à New York, le photographe allemand « est peu connu en France, peu identifié », déplore Emilia Genuardi. Ses Lichtgrafiken sont montrées ici pour la première fois en France. L’enseigne parisienne quand les fleurs nous sauvent consacre, quant à elle, une rétrospective à Jean-Pierre Sudre, Lion d’or de la Biennale de la photographie de Venise en 1957, de ses natures mortes à ses Imaginaires planétaires.
Soixante-trois ans plus tard, l’artiste Fabienne Percheron (galerie L’ANGLE, Hendaye) utilise, comme Jean-Pierre Sudre, le « mordançage », procédé chimique qui attaque le tirage et en décolle l’émulsion, et l’applique aux paysages de L’Écorce des songes. Frédéric Delangle (lauréat de la résidence PICTO LAB, représenté par la galerie Binome, Paris) remonte plus loin : il a passé huit ans à relever, en lumière rasante, les tracés des pierres gravées de la grotte de la Marche (Lussac-les-Châteaux, Vienne), vieilles de 15 000 ans, qu’il restitue en eaux-fortes dans Moins 15 000. Selon Emilia Genuardi, « les artistes aujourd’hui sont davantage dans les laboratoires que dans les studios. Les images sont cultivées, érodées, gravées, dorées, pliées ».
« Notre ambition est de donner la priorité aux artistes qui expérimentent les techniques anciennes de manière contemporaine. »
Manon Lanjouère (galerie du Jour agnès b., Paris) dévoile Mémoire Sauvée de l’Eau, fossiles imaginaires d’espèces broyées par le chalutage, où « la photographie retrouve sa fonction première : fixer le temps ». À la galerie Capazza (Nançay, Cher), Jérémie Lenoir obtient ses reliefs monochromes par coagulation d’encre – douze heures durant – et peinture au goudron.
Sur la forme, a ppr oc he ne bouge pas : quinze expositions personnelles de galeries venues, outre de France, de Belgique, de Hongrie, d’Italie et d’Allemagne. « Nous tenons à rester tout petit, concis et précis », affirme la fondatrice du Salon, lequel, pour cette édition, a été placé sous le regard de Damarice Amao, attachée de conservation au cabinet de la photographie du Centre Pompidou. La section historique devrait durer. « Depuis le début du Salon, nous avons toujours eu au moins un artiste “reconnu” », assure Emilia Genuardi, qui exposait en 2018 Erik Dietman, proche de Fluxus, dont « très peu de personnes savaient qu’il faisait de la photographie. A ppr oc he n’est pas réservé à des artistes émergents, il s’ouvre à ceux qui font de la photographie une matière vivante. »
--
a ppr oc he, 12-15 novembre 2026, Le Molière, 40, rue de Richelieu, 75001 Paris, approche.paris
