PARIS. À chaque édition de Paris Photo, le long mur de 36 mètres qui accueille les visiteurs du Grand Palais donne lieu à l’une des propositions les plus attendues de la Foire. Après la spectaculaire frise consacrée en 2025 à Sophie Ristelhueber par la galerie Poggi (Paris), ce sont cette fois-ci cinq enseignes – David Zwirner (New York, Los Angeles, Londres, Paris, Hong Kong), Konrad Fischer (Berlin, Düsseldorf ), Lia Rumma (Milan, Naples), MAI 36 (Zurich) et Sprüth Magers (Londres, Berlin, Los Angeles, New York) – qui se fédèrent autour de Thomas Ruff. Figure majeure de l’École de Düsseldorf, l’artiste allemand y déploie plus de quarante ans de recherches, de ses célèbres portraits à ses séries jpegs. Conçue comme un « livre ouvert », cette installation rétrospective résume l’un des enjeux de cette 29e édition : faire dialoguer l’histoire du médium avec ses transformations les plus récentes. « Le bicentenaire a été l’occasion de mettre en avant la manière dont Paris Photo travaille depuis de nombreuses années, avec cette confrontation entre galeries historiques et création très contemporaine », souligne Anna Planas, directrice artistique de la Foire.
UNE PERSPECTIVE HISTORIQUE
Dans le secteur principal, le regard vers le passé ne se limite pas aux origines du médium. Si plusieurs marchands spécialisés, comme Hans P. Kraus Jr. Fine Photographs (New York), mettent à l’honneur les premiers procédés, d’autres font ressurgir des corpus longtemps restés en marge des grands récits. Les trois galeries paulistaines Vermelho, Leme et Marcelo Guarnieri s’associent ainsi autour de l’Amazonie, faisant dialoguer Amazônia (1978), série mythique de Claudia Andujar consacrée au peuple yanomami, avec les travaux plus méconnus de Luiz Braga et Maureen Bisilliat.
Proyectos Monclova (Mexico) donne à voir plusieurs séries de Kati Horna, tandis que Duncan Miller Gallery (Los Angeles) présente des images réalisées par Stanley Kubrick entre 1946 et 1950. La Cometa (Bogotá, Medellín, Miami, Madrid) offre quant à elle un solo show à Miguel Ángel Rojas et ses photographies des cinémas de Bogotá, lesquels constituaient dans les années 1970 des lieux de rencontres clandestines entre hommes.
Avec neuf enseignes participantes, la scène japonaise bénéficie elle aussi d’une présence remarquée. MEM (Tokyo) revient notamment sur la photographie subjective au Japon, courant développé en Allemagne par Otto Steinert et dont Tokyo accueillit en 1956 la première exposition internationale Cette veine plus personnelle et sensible joua un rôle important dans le renouvellement des pratiques photographiques de l’après-guerre. PGI (Tokyo) présente Katsura (1953-1954) de Yasuhiro Ishimoto, série sur la villa impériale de Kyoto où rigueur moderniste et architecture japonaise traditionnelle se rencontrent. Sur le stand de la galerie parisienne Suzanne Tarasieve, la Japonaise Mari Katayama dévoile quant à elle une série inédite.
Le bicentenaire a également été l’occasion d’imaginer un nouveau parcours à travers la Foire : une image par décennie permettra de traverser deux cents ans de photographie et de mettre en regard techniques anciennes et contemporaines. Le Centre Pompidou, à Paris, prolonge cette lecture avec « Révéler », un accrochage d’une centaine d’œuvres d’une trentaine d’artistes issues de sa collection. Organisé autour de quatre axes (« Faire l’image », « À l’infini », « L’atelier » et « Identités »), il explore les pratiques photographiques du XXe siècle à nos jours.
Miguel Ángel Rojas, Los Olores, 1978, épreuve gélatino-argentique. Courtesy de l’artiste et de la Galería La Cometa
LES TRANSFORMATIONS DU MÉDIUM
À l’autre bout du spectre, le secteur Digital change de point de vue après trois éditions sous le commissariat de Nina Roehrs. Il est désormais confié à Marco De Mutiis, responsable de l’art digital au Fotomuseum Winterthur (Suisse). « Lorsque nous avons créé ce secteur, il fallait lancer ce nouveau marché, ces nouveaux collectionneurs, ces nouvelles galeries. Aujourd’hui, il est bien établi au sein de la Foire. Nous souhaitions donc inviter un commissaire institutionnel pour observer l’évolution du médium à travers un prisme historique », explique Anna Planas. Une manière de ne plus considérer les pratiques digitales comme un territoire autonome, mais de les replacer dans une histoire de la photographie qui a toujours été intimement liée aux innovations technologiques.
Cette réflexion sur ce que devient la photographie se prolonge avec Voices, qui choisit de l’aborder sous l’angle de la disparition. Pour sa troisième édition, le secteur est confié à Zasha Colah et Francesco Zanot, lesquels sont partis d’un paradoxe : célébrer les 200 ans d’un médium historiquement destiné à préserver une trace au moment où sa nature même semble en pleine mutation. Les propositions réunies traitent aussi bien de la marginalisation de communautés vulnérables et des paysages menacés que des œuvres appelées à s’altérer ou des images dont le rapport au réel est bouleversé par les logiciels et l’intelligence artificielle.
Au premier étage, Emergence accueille vingt sélections monographiques issues de neuf pays. Randa Mirza associe photographie, poésie et calligraphie pour évoquer les destructions causées par la guerre au sud du Liban, tandis qu’Agnes Essonti Luque interroge le pillage colonial et la restitution des objets. Aldeide Delgado prend par ailleurs les rênes d’Elles × Paris Photo avec « An Oceanic Beginning », une relecture de l’histoire du médium à partir de ses conditions matérielles et de l’océan. Le livre conserve enfin une place importante avec 49 éditeurs et libraires spécialisés ; plus de 400 signatures sont annoncées. Conversations et Book Talks réuniront notamment Thomas Ruff, Thomas Demand, Zanele Muholi ou encore Sofia Coppola.
À l’heure des commémorations, Paris Photo évite ainsi de figer la photographie dans son histoire. « S’il y a vraiment un fil conducteur qui traverse la Foire, ce sont des travaux ancrés dans l’histoire de la photographie et qui assument que celle-ci est un médium en constante transformation, résume Anna Planas. C’est bien notre rôle de regarder son passé, mais aussi ce qu’elle devient. »
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Paris Photo, 12-15 novembre 2026, Grand Palais, 3, avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris, parisphoto.com
