La liste des finalistes du Turner Prize, la récompense artistique la plus prestigieuse du Royaume-Uni, a été dévoilée le 23 avril lors d’une conférence de presse diffusée en ligne depuis la Tate Britain, à Londres. Les quatre artistes retenus sont Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau et Tanoa Sasraku.
Une exposition de leurs œuvres ouvrira le 26 septembre au Middlesbrough Institute of Modern Art (MIMA), et le lauréat sera annoncé le 10 décembre lors d’une cérémonie organisée au musée. Le vainqueur recevra 25 000 livres sterling (environ 28 900 euros), tandis que les trois autres finalistes percevront chacun 10 000 livres (environ 11 550 euros).
Créé en 1984, le prix a notamment déjà distingué Nnena Kalu, Lubaina Himid, Grayson Perry, Damien Hirst, Rachel Whiteread ou Laure Prouvost. Les artistes sont sélectionnés sur la base d’une exposition ou d’une présentation récente de leur travail.
Le jury du Turner Prize est présidé par Alex Farquharson, directeur de Tate Britain. « La sélection de cette année réunit un ensemble d’œuvres riche et divers, de l’installation à la performance, avec un accent particulièrement marqué sur la pratique sculpturale », a-t-il déclaré.
The Ruin de Simeon Barclay, performance à l’ICA de Londres en janvier 2025.
Présenté par le Roberts Institute of Arts. Photo © Anne Tetzlaff. Courtesy of the Artist & Workplace.
Né à Huddersfield, Simeon Barclay figure parmi les finalistes pour The Ruin, une performance mêlant poésie orale et musique, présentée à l’Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, au Hepworth Wakefield, dans le West Yorkshire, ainsi qu’au New Art Exchange de Nottingham. L’œuvre retenue est la première performance de l’artiste. Simeon Barclay développe habituellement une pratique protéiforme, faisant appel à divers médiums, notamment à travers des installations minutieusement construites, nourries par son passé de machiniste industriel. Le jury a salué The Ruin pour sa manière d’explorer « la britishness [caractère britannique], la classe, la race et l’identité masculine, à travers un usage évocateur et expérimental du langage, porté par un paysage sonore d’une forte intensité psychologique ».
Vue de Unspeak the Chorus de Kira Freije au Hepworth Wakefield. Photo © Lewis Ronald
Née à Londres, où elle vit et travaille, Kira Freije a été retenue pour son exposition « Unspeak the Chorus », présentée au Hepworth Wakefield jusqu’au 4 mai, avant d’être montrée au Modern Art Oxford du 23 mai au 16 août. L’exposition comprend notamment un ensemble de figures grandeur nature faites de tissu et d’acier inoxydable, intégrant des moulages en aluminium des mains et des pieds de l’artiste, surmontés de visages moulés d’après des personnes de son entourage. Alona Pardo, directrice de l’Arts Council Collection et membre du jury, a indiqué que celui-ci avait été particulièrement sensible à la manière dont l’artiste transforme des « matériaux industriels » pour faire naître ces « êtres hybrides ».
Vue de l’exposition « Torches » de Marguerite Humeau au Helsinki Art Museum. © Marguerite Humeau. Photo Julia Andreone. Courtesy of the artist.
La Française Marguerite Humeau a été nommée pour son exposition « Torches », présentée à l’Arken Museum of Contemporary Art, près de Copenhague, ainsi qu’au Helsinki Art Museum. Installée à Londres, l’artiste qui a été sélectionnée pour le Prix Marcel-Duchamp 2019, déploie une pratique multiforme, mais elle est surtout reconnue pour ses sculptures étranges et fascinantes, qui puisent dans les formes du vivant. Celles-ci associent des substances organiques, telles que la cire d’abeille ou la levure, à des matériaux plus traditionnels comme le bronze et l’albâtre. Parmi ses sources d’inspiration figurent notamment Leonora Carrington, Marlene Dumas et Pierre Huyghe, comme elle l’avait précisé à The Art Newspaper.
Détail de Watchlist (2025) de Tanoa Sasraku, présentée dans son exposition « Morale Patch » à l’ICA de Londres. © Jack Elliot Edwards. Courtesy the artist and Vardaxoglou Gallery, Londres.
Née à Plymouth et installée à Glasgow, Tanoa Sasraku a été retenue pour l’exposition « Morale Patch », présentée à l’ICA de Londres. L’exposition explorait l’histoire sociale et politique du pétrole et réunissait notamment des objets trouvés, parmi lesquels des presse-papiers en acrylique, contenant une petite quantité de pétrole brut, à l’origine commandés par des compagnies pétrolières. Selon Alona Pardo, Tanoa Sasraku envisage le pétrole « non seulement comme une substance, mais aussi comme un système de pouvoir ». Pour cette exposition, l’artiste a également réalisé des estampes à partir de la lumière ultraviolette d’un banc solaire. Ses œuvres revêtent souvent un caractère temporaire, comme elle l’expliquait récemment à The Art Newspaper : « Je n’ai pas besoin de vivre éternellement, et je ne vois pas pourquoi les œuvres le devraient non plus. »
Outre Alona Pardo, le jury de sélection réunissait Sarah Allen, directrice de la programmation à la South London Gallery ; Joe Hill, directeur du Yorkshire Sculpture Park ; et Sook-Kyung Lee, directrice du Whitworth, à Manchester.
Turner Prize 2026, du 26 septembre au 29 mars 2027, Middlesbrough Institute of Modern Art
