La galerie Pace a consacré son stand à des œuvres en dialogue avec Mark Rothko, commandées par la galerie à ses artistes, ainsi qu’à des travaux de ses contemporains en lien avec l’œuvre Olive Over Red (1956). En écho avec l’exposition encensée qui a ouvert ses portes cette semaine à la Fondation Louis-Vuitton, le stand présente des œuvres de Yto Barrada, Robert Longo, Mary Course, Torkwase Dyson, Robert Longo Kylie Manning et Torkwase Dyson. Ces peintures illustrent le lien profond qui unit ces artistes à Rothko; nous dévoilons ici quelques-unes de ces œuvres, qui se sont bien vendues à la foire, et les témoignages des artistes qui les ont réalisées.
Yto Barrada, Untitled (R-Y/P), c. September 2023, silk, linen and cotton with natural dyes. © Yto Barrada
L’œuvre de Rothko est très appréciée et suscite une sorte de rêverie particulière chez ceux qui s’en inspirent. Mary Corse a créé une série de lignes verticales dans des tons blancs. « Je suis toujours influencée par l’œuvre de Rothko, dit-elle, par le sentiment de méditation que j’éprouve en regardant ses peintures. Pour moi, cette émotion est l’une des plus importantes dans l’art».
Robert Longo a créé le dessin d’un horizon cerné de colonnes classiques. «En créant mon œuvre, j’ai fait référence à un temple dorique que [Rothko] a visité à Paestum. À cette occasion, il avait déclaré: “J’ai peint des temples grecs toute ma vie sans le savoir”. Pour moi, l’œuvre de Rothko fait toujours référence au paysage et soumet l’idée que la ligne d’horizon est à l’origine de l’abstraction ». « Son rejet du réalisme a été renforcé par les destructions et les horreurs de la Seconde Guerre mondiale et par sa confrontation à l’antisémitisme. Mon travail est une façon humble d’honorer la dignité et le drame des fenêtres et des portails que Rothko a imaginés », ajoute-t-il.
« Rothko représente beaucoup pour moi. Ma mère trouvait que c’était une expérience vraiment spirituelle de se tenir devant ses peintures », déclare Kylie Manning, dont la peinture gestuelle, dominée par le rouge, évoque un tumulte d’émotions.
Maysha Mohamedi, The Knot Point Won, 2023, oil on canvas. © Maysha Mohamedi
L’approche de Maysha Mohamedi est à la fois cérébrale et expansive, donnant forme à ses sentiments à l’égard de Rothko à travers son propre langage visuel nourri de la créativité de l’art et de la science. « Quand je regarde un tableau de Rothko, je pense aux théâtres des mathématiques… Mon tableau The Knot Point Won parle de cela », conclut-elle.