La Sharjah Art Foundation a dévoilé les noms des commissaires de la 17e Biennale de Sharjah. Le duo en charge de l’exposition, qui ouvrira ses portes en janvier 2027, est composé d’Angela Harutyunyan, professeure d’art contemporain et de théorie à l’Université des Arts de Berlin, et Paula Nascimento, commissaire d’exposition indépendante et architecte basée à Luanda, capitale de l’Angola. Avec ce choix, la Biennale poursuit un projet désormais bien défini : se faire la vitrine des artistes du Sud global et de récits alternatifs à une histoire de l’art longtemps occidentalo-centrée. Dans la même logique, la primauté est donnée à nouveau à un double regard féminin, après le quintet à la tête de la 16e Biennale de Sharjah.
« Depuis 2003, la Biennale de Sharjah est une plateforme d’expérimentation créative, de collaboration et d’impact social. Enracinés dans notre contexte local, nous avons favorisé un lieu d’échange régional et international significatif, jetant un pont entre les cultures et les histoires partagées, a déclaré Hoor Al Qasimi, présidente et directrice de la Sharjah Art Foundation. Angela Harutyunyan et Paula Nascimento apportent chacune des perspectives distinctes façonnées par leurs pratiques individuelles. La 17e Biennale de Sharjah sera un espace d’engagement critique et de réflexion collective, où leurs visions curatoriales pourront explorer ensemble de nouvelles réalités contemporaines. »
« Travaillant en étroite collaboration, les commissaires feront de la biennale un espace de réflexion critique et d’exposition expérimentale, explorant des réalités contemporaines alternatives et le potentiel imaginatif de l’art, à travers un large éventail de projets artistiques présentés dans des sites à travers Sharjah », précise la Sharjah Art Foundation.
« Les possibilités et les limites de la forme d’une biennale pour rendre visibles les rythmes temporels inégaux qui palpitent sous la contemporanéité m’intéressent particulièrement, explique Angela Harutyunyan. J’aimerais examiner la manière dont les œuvres d’art encapsulent et représentent les séquelles en décomposition, mais non mortes, des projets émancipateurs de la modernité non capitaliste. »
Pour Paula Nascimento, les biennales sont des espaces fondamentaux pour expérimenter des formes et des modèles d’exposition, ainsi que des lieux de rassemblement des communautés et de promotion de la transformation sociale et physique. « Je suis intéressée par la réflexion avec les artistes et par les articulations entre la création artistique et l’infrastructure d’une manière élargie, ainsi que par l’exploration de la capacité de l’art à imaginer et à proposer des espaces, d’autres mondes et d’autres formes de relations », déclare-t-elle.
Basée à Berlin, Angela Harutyunyan (née en 1982 à Gyumri, en Arménie) est professeure d’art contemporain et de théorie à l’Université des Arts de Berlin. Elle est membre fondatrice de l’Ashot Johannissyan Research Institute in the Humanities à Erevan et du Beirut Institute of Critical Analysis and Research. Elle a organisé plusieurs expositions, dont « This is the Time. This is the Record of the Time » (avec Nat Muller) au Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (2014) et à l’American University of Beirut Art Galleries (2015). Elle a obtenu son doctorat à l’Université de Manchester en 2009, a enseigné à l’Université américaine du Caire (2009-2010) et à l’Université américaine de Beyrouth (2011-2023). Rédactrice en chef co-fondatrice d’ARTMargins, elle a mené des recherches approfondies et écrit sur l’art et la culture post-soviétiques, l’esthétique marxiste, la temporalité historique et la théorie de la conservation. Elle est l’autrice de The political aesthetics of the Armenian avant-garde : The journey of the 'painterly real' 1987-1994 (Manchester University Press, 2017).
Paula Nascimento (née en 1981 à Luanda, en Angola) est architecte et conservatrice indépendante basée à Luanda. Sa pratique se situe à l’intersection des arts visuels, de l’urbanisme, de la géopolitique et de l’éducation artistique. Elle s’engage dans des méthodologies interdisciplinaires en mettant l’accent sur des lectures contemporaines de thèmes historiques en Afrique et dans le Sud global. Commissaire associée des 6e et 7e éditions de la Biennale de Lubumbashi (2019, 2022), elle a également développé des projets et organisé des expositions à l’échelle internationale, notamment les Rencontres de Bamako - Biennale africaine de la photographie, Experimenta Design, la Triennale de Milan et le pavillon de l’Angola à la 55e Biennale de Venise, qui a reçu le Lion d’or de la meilleure participation nationale en 2013. Elle est conseillère pour la programmation du Hangar Centre of Artistic Research, à Lisbonne, et est membre du comité d’acquisition du CAM - Centro de Arte Moderna Gulbenkian.