Entretien

L'équipe de The Art Newspaper donne la parole aux acteurs du monde de l'art

Marc Camille Chaimowicz remet en question les frontières entre art, décoration et design

L’artiste, né à Paris et installé à Londres, évoque ses influences et ses inspirations, alors que deux expositions lui sont consacrées, au Wiels à Bruxelles, et au musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.

Cerith Wyn Evans : « prendre la ligne pour une langue, prendre la ligne pour promenade »

Dans son exposition à la Marian Goodman Gallery, à Paris, l’artiste Cerith Wyn Evans fait dialoguer un ensemble d’œuvres avec l’architecture du lieu. L’occasion de faire le point sur ses recherches récentes.

Lada Umstätter : « le monde de demain appartient à la création »

Historienne d’art à la carrière muséale et universitaire, Lada Umstätter dirige depuis le 3 janvier 2023 la Haute école d’art et de design de Genève. Malgré l’inquiétude initiale d’une partie du corps professoral, elle promet du changement dans la continuité. Entretien.

Alice Audouin active les liens entre art et écologie

À l’occasion de l’attribution à douze artistes du prix Art Éco-Conception, nous avons rencontré la présidente fondatrice d’Art of Change 21, l’association à l’origine de cette distinction.

Photographie : la collection Praz-Delavallade dispersée chez Piasa

Les galeristes Bruno Delavallade et René-Julien Praz se séparent le 15 février 2023 à Paris de 142 photographies issues de leur collection. Entretien avec René-Julien Praz.

Outtara Watts, le concept et les émotions

Figure de la scène new-yorkaise, l’artiste d’origine ivoirienne rend hommage au continent africain par le prisme de la ville de Dakar. Nous l’avons rencontré à la galerie Cécile Fakhoury, à Paris

Barthélémy Toguo offre une grande bouffée de chlorophylle à Montpellier

Après Christian Lacroix, Élisabeth Garouste et Mattia Bonetti, la ville et les habitants de Montpellier ont choisi le projet de l’artiste Barthélémy Toguo pour la future ligne 5 du tramway, de l’habillage des rames à des sculptures en bronze dans l’espace public. Une Feuille de vie qui relie les hommes et la nature.

Giulio Paolini : « On naît artiste, on ne le devient pas »

Représenté par la galerie Marian Goodman en France, Giulio Paolini est le lauréat 2022, dans la section « peinture », du Praemium Imperiale, décerné par la Japan Art Association. Il retrace son parcours.

Propos recueillis par Carole Blumenfeld

Ghada Amer : retour par Marseille

Ghada Amer se dit peintre, à l’acrylique ou à l’huile, parfois avec du fil à broder en dripping. Rencontre avec cette artiste française d’origine égyptienne aujourd’hui installée à New York, alors en pleins préparatifs d’une rétrospective en trois lieux à Marseille.

Les légendes du grand décor français selon Pierre Arizzoli-Clémentel

L’ancien directeur général du château de Versailles publie " Le Parc de Groussay. Aquarelles d’Alexandre Serebriakoff ", cinquième ouvrage qu’il dédie à la modernité du « grand goût » classique. Il retrace ici sa carrière.

Un écrin de béton pour une installation géante

Au printemps 2022, Thomas Bechtler a inauguré en périphérie de Zurich le bâtiment de la Bechtler Stiftung, un lieu d’exposition surtout construit pour accueillir une sculpture de Walter De Maria. Entretien.

Antony Gormley : « Envisager le corps comme un espace »

Le sculpteur anglais présente actuellement l’exposition « Body Field » dans le nouvel espace de la galerie Xavier Hufkens à Bruxelles. Entretien.

Anri Sala : pousser les choses au-delà du dicible

Dans le programme « Une seconde d’éternité », à la Bourse de Commerce – Pinault Collection, à Paris, Anri Sala propose une exposition cosmique, dont le commissariat est assuré par Emma Lavigne et Caroline Bourgeois.

Alexandre Pradère, « les arts décoratifs français, luxe ou faste ? »

S’il est l’un des spécialistes les plus respectés du mobilier du XVIIIe siècle, Alexandre Pradère est aussi un empêcheur de tourner en rond, cheville ouvrière d’un renouvellement des méthodes et de l’approche de l’histoire des arts décoratifs français.

Les Horizons du Frac Grand Large

Keren Detton, la directrice de ce lieu dynamique, nous présente une collection riche en design et une institution ancrée dans sa région.

L'architecture comme outil social

Réputée pour ses projets respectueux de l’environnement et socialement responsable, Marina Tabassum a fondé son agence en 2005, à Dacca, au Bangladesh. Elle vient de remporter le prix Lifetime Achievement pour l’ensemble de sa carrière à la Triennale d’architecture de Lisbonne 2022. Rencontre dans la capitale portugaise.

La Fondation Giacometti va s’installer aux Invalides

La Fondation Giacometti va déménager en 2026 dans le bâtiment historique de l’ancienne gare des Invalides et les sous-sols de l’esplanade pour créer le Musée & École Giacometti. Catherine Grenier, directrice de la Fondation Giacometti, nous dévoile les ambitions de ce projet majeur.

Étienne Robial, un homme de caractères

Le musée des Arts décoratifs, à Paris, présente une grande rétrospective consacrée à Étienne Robial du 10 novembre 2022 au 11 juin 2023. Au moment de la publication chez Magnani d'« alphabets + tracés + logotypes », un ouvrage de référence qui retrace sa longue carrière, le prolifique graphiste et directeur artistique nous avait raconté son parcours, de Futuropolis à Canal+.

Alex Reding : « L’événement de l'année à Luxembourg »

La 8e édition de la Luxembourg Art Week réunit quelque 80 exposants au Champ du Glacis, en centre-ville. Son directeur et fondateur en dessine les contours.

Miquel Barceló, des histoires de fantômes

L’artiste espagnol montre ses Grisailles à la galerie Thaddaeus Ropac, à Pantin, et participe à l’exposition « Les Choses », dont Laurence Bertrand Dorléac est commissaire au musée du Louvre. L’occasion d’évoquer ses travaux récents et sa fréquentation des peintres.

Krzysztof Pomian : « L'histoire du collectionnisme n'est devenue une discipline que dans les années 1980 »

À l’occasion de la parution du tome III de Le Musée, une histoire mondiale, intitulé À la conquête du monde, 1850-2020, une somme de plus de 900 pages, Krzysztof Pomian revient sur l’évolution de ses travaux sur les collections et les musées.

Regard sur l'art contemporain caribéen français

La curatrice Claire Tancons parle de sa vision d’une véritable « renaissance antillaise » en cours.

Ann Demeester : « le Kunsthaus doit mettre en valeur ses collections »

Première femme à diriger le Kunsthaus de Zurich, l’un des plus beaux musées de Suisse, elle ambitionne, dès son entrée en fonction officielle le 1er janvier 2023, d’y faire dialoguer l’art ancien avec l’art présent. Entretien.

Collector's eye - Jean Pigozzi

À l’occasion de la première édition de Paris+ par Art Basel, le collectionneur évoque sa collection d’art africain contemporain, sa nouvelle passion pour l’art japonais ainsi que l’intérêt des foires d’art contemporain et la place de Paris sur le marché de l’art mondial.

Entretien avec Victoria Mann, directrice de la foire AKAA

À l’occasion de la septième édition de la foire AKAA, Also Known As Africa, sa directrice retrace l’évolution récente du marché de l’art africain contemporain.

Lucia Koch : « Je ne partage pas une vision ou une forme mais une expérience »

Figure de la scène artistique brésilienne, Lucia Koch présente sa première exposition en France, intitulée « Double Trouble », en dialogue avec l’architecture d’Auguste Perret au Palais d’Iéna, à Paris. Entretien

Propos recueillis par Stéphane Renault

Collector’s eye - Sandra Hegedüs

A l’occasion de la première édition de Paris+, la collectionneuse Sandra Hegedüs réagit à l’arrivée d’Art Basel à Paris et évoque la place de la capitale française sur la scène internationale.

Clément Delépine : « Paris+ aura un visage familier et nouveau »

L’édition inaugurale de Paris+ par Art Basel réunit 156 galeries au Grand Palais Éphémère. Entretien avec son directeur sur les contours de ce lancement très attendu.

Tavares Strachan : « Vous êtes un artiste parce que vous voulez être libre »

Depuis le milieu des années 2000, l’artiste né en 1979 à Nassau (Bahamas) et installé à New York, construit une œuvre pluridisciplinaire sur les thèmes de l’invisibilité, de l’ethnocentrisme occidental et du déplacement. Parcours, vision artistique, projets... il explique comment il a conçu sa dernière trilogie d’expositions entre New York et Paris, dans les galeries Marian Goodman et Perrotin.

Propos recueillis par Stéphane Renault

Juri Steiner : « Les Romands n'ont rien à envier aux Alémaniques »

Marqué par Harald Szeemann et formé par Martin Heller à Zurich, à l’époque de l’Exposition nationale suisse de 2002, l’historien d’art zurichois a pris la tête du musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA) le 1er juillet.