Le Centre Pompidou, à Paris, organise en collaboration avec le musée national Picasso-Paris une vaste rétrospective de l’œuvre sur papier du peintre, disparu il y a tout juste cinquante ans.

Citadelles & Mazenod publie une somme érudite et richement illustrée consacrée à l’histoire du livre.

Au musée du quai Branly – Jacques Chirac, à Paris, une exposition décrit les mécanismes de l’inspiration artistique des Indiens Shipibo-Konibo.

Chez Hazan, une luxueuse édition limitée célèbre l’artiste japonais, son œuvre et son talent.

Le musée Carnavalet – Histoire de Paris présente sa première exposition à la période de façon didactique et gaie, tout en évitant l’écueil du poncif sur le libertinage orléanais.

La Fondation Beyeler, à Riehen, en Suisse, consacre une rétrospective au peintre géorgien à travers une cinquantaine d’œuvres issues des collections du Musée national géorgien à Tbilissi.

Le parcours Elles × Paris Photo célèbre cinq années de mise en avant des femmes photographes sur la Foire, à travers une publication chez Textuel.

L’exposition du musée Zadkine, à Paris, compense une éclipse muséale de près de trente ans en France. Elle réunit plus d’une centaine d’œuvres de la sculptrice des années 1910-1930, les plus fécondes.

La Photo, une histoire de collaboration(s), éditée par delpire & co, est une déconstruction salutaire de notre perception de la photographie.

À Bruxelles, deux expositions reviennent sur les avant-gardes historiques – entre 1900 et 1939 – en Géorgie et en Ukraine. Leurs contextes restent d’une brûlante actualité, cent ans plus tard.

Le Bec en l’air sort un très beau livre de nature du photographe belge, récompensé par le prix Nadar Gens d’images 2023.

Le célèbre roman médiéval japonais est réédité par les Éditions Diane de Selliers, en regard des peintures qu’il n’a cessé d’inspirer dès le XIIe siècle.

L’ouvrage collectif consacré à Fernand Pouillon, paru chez Actes Sud, permet de redécouvrir et réinterroger l’œuvre de ce créateur hors norme.

Le musée consacre une première exposition et un catalogue à ce peintre oublié de la Renaissance, mort à l’âge de 35 ans. Proche de Filippo Lippi, il compta la famille Médicis parmi ses mécènes.

Les Éditions Norma publient un remarquable et attendu catalogue raisonné du travail du peintre français.

À travers cet ouvrage, le photographe québécois Robert Polidori témoigne de l’envers de l’accrochage exceptionnel des chefs-d’œuvre italiens au sein des collections du musée du Louvre, à Paris.

Le réalisateur Lee Shulman a invité l’autoportraitiste Omar Victor Diop à « se glisser » dans les images de son fonds de diapositives américaines connu sous le nom de The Anonymous Project.

Philippe Noisette, journaliste spécialisé dans le spectacle vivant, signe Scènes contemporaines, le onzième titre de la collection « Le Guide » aux éditions Flammarion.

À Paris, Lafayette Anticipations organise la première exposition personnelle et inédite en France de la peintre américaine installée à Londres.

L’exposition londonienne, qui rassemble les œuvres d’une centaine de créatrices, retrace l’histoire du mouvement féministe anglais à partir des années 1970, de la loi sur l’égalité des salaires à celle interdisant de faire la promotion de l’homosexualité.

La Hamburger Bahnhof, à Berlin, offre une plongée dans l’œuvre de Lee Ufan, cinquante ans après sa première exposition en Allemagne.

L’exposition montre comment les échanges culturels croisés ont été intenses à travers les siècles et les continents sous la domination byzantine.

Le Jeu de Paume, à Paris, présente les portraits captivants de cette aristocrate britannique devenue photographe sur le tard, et qui bouleversa les codes du médium.

Une vaste exposition au musée d’Art et d’Industrie La Piscine, à Roubaix, propose de redécouvrir l’enchanteur de l’art moderne sous un angle inédit, celui du message politique de son œuvre.

Le compte à rebours jusqu’au coup de revolver fatal du peintre néerlandais, le 29 juillet 1890, est fécond, lumineux et sémillant. Ce sont ces derniers mois à Auvers-sur-Oise que le musée d’Orsay, à Paris, passe en revue.

Spécialiste des liens entre 7e art et art moderne, Pauline Mari signe « L’Art assassin. Histoires de crimes au cinéma », un texte singulier sur le motif du créateur meurtrier.

À travers plus de 200 œuvres, le passé, l'espièglerie et le pouvoir des mots sont au cœur de la rétrospective « Now Then » que consacre le Museum of Modern Art de New York à l'artiste pop conceptuel, âgé de 85 ans.

Une rétrospective à la National Gallery de Washington examine cinq décennies de portraits de la photographe pionnière, révélant comment ses années d’apprentissage en studio ont influencé son style révolutionnaire de reportage.

Le sculpteur et designer a créé des pièces in situ et expose plusieurs séries d’œuvres à La Tinaia du Palazzo Al Bosco, propriété des collectionneurs genevois Caroline et Éric Freymond, au cœur des vignobles italiens du Chianti.

L’exposition d’envergure que la Grande-Bretagne consacre au mouvement abstrait nord-africain revient avec brio sur une aventure qui a fait entrer de plain pied les artistes marocains dans la modernité.