Enthousiasmée par l’œuvre de Paul Cézanne, Elizabeth Murray (1940-2007) se forme à la peinture à la fin des années 1950 à l’Art Institute of Chicago puis au Mills College d’Oakland.

Figure de la postmodern dance, Trisha Brown (1936-2017) est célèbre pour sa danse continue et sa gestuelle fluide, construite autour d’une succession d’« improvisations structurées » et de moments de relâchement.

Marie Menken (1909-1970) co-fonde la première maison de production cinématographique expérimentale avec le cinéaste Willard Maas, son époux à la fin des années 1940.

Marcia Hafif (1929-2018) séjourne à partir de 1961 pendant une dizaine d’années à Rome, où elle fréquente la scène artistique de l’époque et dont fait partie Carla Accardi.

Esprit rebelle dès son adolescence, Gertrud Arndt (1903-2000) a une vision claire de la position qu’elle veut occuper en tant que femme moderne.

En 1957, l’arrivée d’Agnes Martin (1912-2004) à New York marque un tournant dans sa carrière.

Née dans une famille de fonctionnaires, Varvara Stepanova (1894-1958) s’établit à Moscou en 1914 où elle étudie et commence à exposer.

Elaine Fried étudie l’art et a tout juste 20 ans lorsqu’elle rencontre le peintre hollandais Willem De Kooning à New York.

C’est à l’Université de Californie de Berkeley, où enseignent alors Peter Voulkos et David Hockney, que Mary Heilmann se forme à la céramique et à la sculpture à la fin des années 1960.

Lygia Pape (1927-2004), grande figure du néo-concrétisme au Brésil, répond de façon originale à une abstraction géométrique jugée trop rigide.

Benita Koch-Otte (1892-1976) rejoint le Bauhaus de Weimar en 1920. Elle trouve sa place dans la classe des femmes et se lie d’amitié avec Gunta Stölzl...

Sur proposition de Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou, Roselyne Bachelot-Narquin, ministre de la Culture, a nommé Xavier Rey à la direction du musée national d’art moderne.

L'institution parisienne consacre une rétrospective à l’artiste irlandais, dont la pratique ne cesse de déconstruire depuis le début des années 1960 le fonctionnement des images.

Dès les années 1960 à Varsovie, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) développe des compositions textiles novatrices faites de fibres naturelles teintées comme la laine, le chanvre, le lin ou le sisal...

Le APY Art Centre Collective regroupe sept centres d’art formés par des artistes issus de communautés aborigènes du sud de l’Australie

Tania Mouraud (née en 1942) a inventé une forme d’abstraction enrichie d’une portée historique, sociale et politique.

Figure du second futurisme italien des années 1930, Regina Cassolo Bracchi (1894-1974) crée à la fin des années 1940 des sculptures légères et aériennes avec de nouveaux matériaux comme le Plexiglas, l’acétate ou le Rhodoïd.

Lee Krasner (1908-1984) se tourne vers la peinture de manière précoce. En 1937 à New York, elle suit les cours d’Hans Hofmann, qui enseigne le cubisme analytique.

Pendant ses études au Black Mountain College au début des années 1950, Dorothea Rockburne (née en 1929) est marquée par sa rencontre avec Max Dehn qui l’introduit aux mathématiques modernes...

En 1916, Bice Lazzari (1900-1981) opte pour un cursus d’arts décoratifs à l’École des beaux-arts de Venise, convenant mieux, aux yeux de sa famille, à son statut féminin que celui de peinture.

Les peintures d’Irene Chou (1924-2011) sont le fruit d’un syncrétisme entre influences artistiques orientale et occidentale...

Zilia Sánchez (née en 1926), peintre cubaine exilée à New York à partir de 1960, est d’abord marquée par la peinture informelle qu’elle découvre lors de séjours en Espagne dans les années 1950.

L’artiste Christian Boltanski est décédé le 14 juillet à Paris. Cette grande figure a marqué la scène française de l’art contemporain.

Née dans un milieu instruit et aisé, Natalia Gontcharova (1881-1962) rencontre en 1900 le peintre Mikhaïl Larionov qui devient son compagnon et complice professionnel.

Première femme cinéaste à s’initier au cinéma abstrait aux États-Unis au début des années 1930, Mary Ellen Bute (1906-1983) est également considérée comme une pionnière dans l’expérimentation en imagerie électronique.

Pensant séjourner seulement quelques mois à Paris en 1949, Shirley Jaffe (1923-2016) s’y fixe définitivement.

Formée à la Saint Martin’s School of Art de Londres, Nasreen Mohamedi (1937-1990) développe dans les années 1970 une abstraction minimale radicale liant rationalité, poésie, philosophie et mystique.

Installée à Paris en 1947, Vera Molnár (née en 1924) s’inscrit dans le courant de l’art concret autour de Max Bill, en se fondant sur des formes géométriques simples (carrés, rectangles, cercles, demi-cercles) et sur des effets de perception visuelle.

Ilona Keserü (née en 1933) est une des représentantes majeures de la scène artistique hongroise des années 1960.

À partir de 1961, Bridget Riley se consacre à des tableaux noirs et blancs dans lesquels la perception d’éléments stables est perturbée par différents processus de composition qui, en se superposant, s’annulent et se dissolvent.